Nous avons récemment ouvert les portes de Académie des Arts du Château, une toute nouvelle plateforme d'apprentissage en ligne conçue pour tous les artistes. Que vous soyez débutant ou que vous vous remettiez à la création, c'est l'endroit idéal pour acquérir de nouvelles compétences et rejoindre une communauté d'artistes partageant les mêmes idées.
Envie d'en savoir plus ? Consultez notre Introduction à la Castle Arts Academy, où vous trouverez tout ce que vous devez savoir sur le fonctionnement de la plateforme et les cinq cours gratuits actuellement disponibles pour vous aider à démarrer.
Tous les cours gratuits et les mini-masterclasses hebdomadaires de l'Académie sont dirigés par nos propres artistes experts – Stephen Simpson, Hannah Thorpe et Paige Webb. Pour vous aider à mieux les connaître, ils ont répondu à certaines de vos questions les plus fréquentes sur l'art, le processus créatif et ce que vous pouvez attendre de leurs cours en ligne.
Regardez la session de questions-réponses complète dans la vidéo ci-dessous !
Quel est le meilleur conseil que vous puissiez donner aux débutants qui ne savent pas par où commencer ?
Étienne:Je vous conseille de commencer. Le plus difficile est de commencer une peinture ou un dessin, mais dès qu'on pose ce premier trait, je pense que ça soulage toute la pression. Et les deuxième et troisième traits s'enchaînent assez facilement.
Alors, le plus dur c'est de commencer, mais mon conseil est de commencer, aussi simple que cela puisse paraître !
Quelle serait, selon vous, la meilleure façon d’améliorer vos compétences artistiques ?
HannahPratique, pratique, pratique. On le dit tout le temps, quel que soit votre niveau d'artiste, que vous soyez débutant ou professionnel. Plus on pratique, plus ça devient facile.
Essayez de nouveaux supports, rejoignez une communauté solidaire comme la nôtre, demandez l'avis de votre entourage et voyez ce qu'ils en pensent. Faites-en autant que possible, et cela viendra plus naturellement.
Étienne:Bonne réponse.
Hannah: Merci!
Comment rester motivé lorsque vous êtes confronté à un blocage créatif ?
Paige:Pour moi, beaucoup de tasses de thé. Se promener, se ressourcer dans la nature et s'y replonger.
Étienne:Faire une pause dans votre travail.
Paige:Faites une pause, prenez une minute et prenez une tasse de thé.
Étienne:Revenir avec un regard neuf est toujours un bon conseil.
Paige: Exactement. Et force-toi à y retourner. Fonce.
Étienne: Oui, il faut aussi se limiter dans le temps. Donc, si on se dit simplement : « Je vais faire les 20 prochaines minutes et c'est tout », c'est toujours une bonne solution. On se donne un temps imparti pour travailler.
Paige:Je suis d'accord avec ça.
Hannah: Et en fait, commencez à dessiner. Il y a des moments où vous n'en avez pas envie, ou vous avez envie de faire quelque chose mais vous ne savez pas par où commencer. Dessinez ou peignez, et prenez des notes. Tôt ou tard, le rythme s'installe et je trouve ça un peu plus facile. Je ne sais pas si cela fonctionne pour d’autres personnes.
Étienne: Ouais, ouais.
Hannah: —mais sans trop y penser.
Le niveau de l’artiste est-il important lorsqu’il s’agit de suivre vos cours ?
Étienne:Non. Nos cours actuellement proposés à l'Académie sont tous destinés aux débutants, nous couvrons donc toutes les bases.
Cela dit, je pense qu'ils conviennent à tout le monde ; c'est toujours bien de se rafraîchir la mémoire. Nous abordons beaucoup de sujets que vous avez peut-être oubliés. Je sais que dans le cours de dessin au crayon graphite, nous abordons la perspective, et beaucoup de dessinateurs expérimentés ont parfois du mal avec la perspective, alors c'est bien de se rafraîchir la mémoire.
Je pense que chaque cours a vraiment quelque chose d'utile pour tout le monde, même s'il s'agit simplement d'un cours de remise à niveau.
Combien de cours allez-vous proposer ?
Étienne:Donc, en ce moment sur la plateforme, nous avons 5 cours et un peu plus de 50 leçons.
Et chaque semaine à partir de maintenant, nous allons publier une toute nouvelle vidéo sur la plateforme, et un peu d'exclusivité... Hannah ?
HannahNous allons commencer par un tutoriel pour dessiner un œil au crayon de couleur. Quelques conseils pour créer un œil naturel en une heure environ.
Étienne:Ce sera donc la première vidéo qui sera publiée, puis chaque semaine après cela, nous publierons une toute nouvelle vidéo.
Une question un peu amusante : si vous ne pouviez utiliser qu'une seule couleur pour le reste de votre vie, quelle serait-elle ?
Paige et Hannah: Bleu de Prusse !
Étienne:Sienne brûlée pour moi.
Puis-je demander pourquoi ?
Paige:C'est une couleur si riche, n'est-ce pas ?
Hannah:Ouais, c'est vraiment intense.
Paige: C'est tellement pigmenté. Une couleur magnifique. Je le dis tout le temps en cours.
Hannah: Moi aussi!
Paige : C'est ma couleur préférée.
ÉtiennePour moi, c'est la Terre de Sienne brûlée. On la retrouve dans les peintures à l'huile, je l'utilise tout le temps. Grâce à sa large gamme, on peut la diluer pour la rendre vraiment éclatante. Elle a donc une translucidité très fine. Elle a cette luminosité dans la peinture à l'huile, mais on peut aussi l'utiliser en couche épaisse et elle a une valeur très foncée. Donc oui, elle est polyvalente.
Quel est votre outil ou matériau artistique préféré sans lequel vous ne pouvez pas vivre ?
Paige:Le mien est un pinceau éventail que j'ai depuis une vingtaine d'années, et je trouve toujours le moyen de l'intégrer à presque toutes mes peintures à l'huile. C'est un beau vieux pinceau rouillé.
Étienne:Je pensais que tu allais dire ta palette de peinture, c'est bien vieux.
Paige: Oh là là, la palette de peinture, que j'utilise tout le temps, non ? Elle est énorme, cette chose.
Étienne : Pour ma part, je pense que l'outil indispensable est le couteau à palette pour mélanger les huiles et appliquer la peinture. Je pense que j'aurais du mal si je ne pouvais utiliser que des pinceaux, donc un couteau à palette.
Paige:Tu aimes les couteaux à palette, n'est-ce pas ?
Hannah: Pour moi, un crayon graphite. J'en emporte toujours un en vacances, je dessine toujours, même si je ne m'en sers pas du tout quand je peins. Et si j'ai le droit d'en utiliser un deuxième, j'ai un très gros pinceau rond pour aquarelle que j'adore.
Nous vous en donnerons deux.
Hannah: Merci!
Le format et/ou le type de papier ont-ils de l’importance ?
Hannah: Oui, c'est vrai. Pour moi, oui. Je pense que quand on débute et qu'on utilise des matériaux comme le graphite, on peut tout à fait le faire sur papier imprimé si c'est tout ce qu'on a sous la main.
Plus vous le faites, plus vous réalisez qu'en fait, les articles sont adaptés au média dans lequel vous travaillez. Donc oui, je pense que c'est utile.
Et je pense aussi que c'est utile pour moi de travailler en grand et de ne pas être toujours à l'étroit. Donc, pour les petits croquis, je les fais dans des carnets ou des feuilles plus petits, mais quand je commence à m'investir sérieusement dans quelque chose, la tentation est toujours grande de travailler en petit et je préfère travailler un peu plus grand. Je pense qu'on peut être un peu plus expressif. Donc oui, c'est important.
ÉtienneOui, tout à fait. Cela dépend aussi de votre travail. Dans le cours de crayon graphite, je fais un exercice d'échauffement qui consiste à dessiner au trait continu. Je déconseille vivement d'utiliser du papier de bonne qualité pour cela.
Mais si vous passez une heure ou deux heures sur un dessin, cela vaut la peine d'investir dans du papier de bonne qualité qui vous aidera et fera de votre dessin le meilleur possible.
Paige: Surtout pour l'aquarelle, il faut un support qui puisse supporter le médium. Le papier aquarelle est donc spécialement conçu pour contenir cette quantité d'eau.
Si vous envisagez de créer une nouvelle œuvre d’art à partir de zéro, par où commencez-vous et comment l’abordez-vous ?
Paige:Commencez par vous débarrasser de la toile blanche. Je ne sais pas si c'est pareil pour tout le monde.
Hannah: Ouais.
Paige:Rayez le blanc. Pour moi, une toile d'un blanc pur est horrifiante. Alors, tonifiez la toile, débarrassez-vous du blanc, et pendant que vous la tonifiez, vous avez déjà commencé à peindre, donc vous êtes déjà en train de peindre. Continuez, persévérez.
Étienne: Oui, c'est similaire à la première question sur les conseils aux débutants. Commencez, faites ce premier pas, et vous serez sur la bonne voie.
Hannah: Et trouvez quelque chose qui vous inspire vraiment. Si vous regardez ou pensez à quelque chose qui ne vous préoccupe pas… C'est beaucoup plus facile de le faire si vous avez de l'inspiration et quelque chose qui vous tient à cœur – par exemple, une photo d'un endroit spécial, une belle lumière sur un objet, une nature morte ou autre – c'est beaucoup plus facile de se lancer si vous êtes inspiré.
Paige:J'appelle ça une envie artistique. On a une envie artistique, et il faut la satisfaire, n'est-ce pas ?
Hannah: Ouais, tu le fais !
Enfin, quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui souhaite faire de l’art son métier ?
HannahSoyez courageux. Soyez prêt à encaisser les critiques, à en tirer des leçons et à ne pas vous laisser décourager. Et soyez prêt à demander l'avis des autres, sans pour autant vous laisser décourager.
Étienne: Oui, je suis assez d'accord avec ce qu'Hannah vient de dire. N'ayez pas peur de montrer votre travail. Et je pense qu'on oublie facilement que tous les artistes professionnels étaient des débutants. On a tous été complètement novices à un moment donné. Alors, montrez votre travail, demandez des retours, améliorez-vous.
Paige:Je suis d'accord, complètement d'accord avec tout ça.
Étienne:J'ai pris tous tes points.
Paige:Tu as pris tous mes points !
Commencez dès aujourd'hui avec des cours d'art gratuits et adaptés aux débutants
Inspiré(e) ? Nous serions ravis de vous inviter à découvrir l'Académie et à vous amuser à explorer de nouvelles techniques et à développer vos compétences artistiques.
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