DARMOWA wysyłka Przy zamówieniach powyżej 380zł 

<img src="decorative-image-title.jpg" alt="”>

Przedstawiamy naszą serię profili artystów we współpracy z Akademia Sztuki w Barcelonie – prestiżowa instytucja, słynąca z intensywnego kształcenia i zaangażowania w klasyczne tradycje rysunku, malarstwa i rzeźby. W tym pierwszym wywiadzie z przyjemnością rozmawiamy z Menną Mohamed, utalentowaną studentką, której pasja do sztuki zabrała ją w niezwykłą podróż z Kairu do Barcelony. Dołącz do nas, aby poznać artystyczne doświadczenie Menny, jej proces twórczy i cenne lekcje, których nauczyła się podczas studiów w tej cenionej szkole artystycznej.

Opowiedz nam trochę o sobie.

Urodziłem się w Kairze w Egipcie. Moja droga artystyczna rozpoczęła się, gdy miałem zaledwie 11 lat. Zanim skończyłem 12 lat, uczęszczałem już na formalne lekcje rysunku. Wtedy marzyłem o studiach na Akademii Sztuk Pięknych. Jednak życie potoczyło się inaczej i spotkałem się z odmową ze strony akademii. Postanowiłem obrać inną drogę. Zacząłem uczyć się języka kraju, w którym mieszkali niektórzy z moich ulubionych artystów, ostatecznie zdobywając dyplom z filologii hiszpańskiej. Rozpocząłem karierę w tej dziedzinie, ale marzenie o zostaniu artystą zawsze miałem gdzieś z tyłu głowy. W końcu zdecydowałem się na ten krok i zapisałem się do Akademii Sztuk Pięknych w Barcelonie, aby studiować rysunek i malarstwo.

Jaką formę wyrazu artystycznego preferujesz i dlaczego?

Zdecydowanie preferuję malarstwo olejne. Dzieje się tak, ponieważ farby olejne schną dłużej niż inne media, takie jak akwarela czy akryl. Daje mi to swobodę pracy nad obrazem, wprowadzania poprawek i eksperymentowania bez presji zaczynania od nowa.

<img src="decorative-image-title.jpg" alt="”>

Jak zaczęła się Twoja kariera artystyczna?

Po ukończeniu studiów rozpocząłem swoją artystyczną podróż, ucząc się głównie z zasobów internetowych, takich jak filmy na YouTube i różne strony internetowe. Zasoby te dały mi wiedzę i umiejętności potrzebne do rozwijania mojej pasji. W końcu miałem szczęście dostać się do Akademii Sztuk Pięknych w Barcelonie, co umożliwiło mi przejście do kariery zawodowej jako artysta.

Co najbardziej lubisz w studiowaniu w szkole artystycznej?

Moim ulubionym aspektem studiowania w akademii artystycznej jest możliwość uczenia się od doświadczonych artystów i rozwijania solidnych podstaw technicznych zarówno w rysunku, jak i malarstwie. Regularne otrzymywanie krytyki od różnych nauczycieli również dostarcza mi niesamowitych spostrzeżeń i różnorodnych podejść do malarstwa.

<img src="decorative-image-title.jpg" alt="”>

Opowiedz nam o swoim procesie twórczym.

Wciąż definiuję swoje podejście twórcze, codziennie pracując nad różnymi ćwiczeniami. Obecnie zajmuję się trudnym zadaniem malowania autoportretu. To introspektywna podróż, podczas której spędzam godziny każdego dnia, patrząc na własne odbicie i próbując przekazać swoją osobowość poprzez sztukę. Każdy dzień przynosi zmiany, a czasem nawet zaczynam od nowa, ale to fascynujący proces samopoznania.

Barcelona ma niesamowitą scenę artystyczną. Czy masz jakieś ulubione miejsca w mieście, które inspirują kreatywność?

Barcelona to niesamowite miasto z wieloma inspirującymi miejscami. Wiele inspiracji znajduję w morzu, pobliskich górach i malowniczym Costa Brava. Naturalne piękno i tętniąca życiem kultura tego miasta są dla mnie nieustającym źródłem motywacji i inspiracji.

<img src="decorative-image-title.jpg" alt="”>

Gdzie jeszcze szukasz inspiracji?

Czerpię inspirację z różnych źródeł.Często odwiedzam muzea i zanurzam się w dziełach znanych artystów, takich jak Sargent, Velazquez, Sorolla i Rembrandt, i wielu innych. Inspirują mnie również moi nauczyciele, a także dzieła dyrektora Akademii Sztuk Pięknych w Barcelonie. Jordi Diaz Alamà. Tak naprawdę inspirację można znaleźć w wielu miejscach i u wielu osób.

<img src="decorative-image-title.jpg" alt="”>

Jakie są Twoje największe artystyczne inspiracje?

Moje artystyczne inspiracje są bardzo różnorodne i obejmują moich przyjaciół, rodzinę, nauczycieli i kolegów po fachu. Lista jest naprawdę nieskończona. Te relacje i interakcje mają ogromny wpływ na moją twórczość i kształtują moją artystyczną perspektywę.

Z którego dzieła sztuki jesteś najbardziej dumny?

Jednym z dzieł, z których jestem szczególnie dumny, jest moja pierwsza martwa natura. Było to dla mnie nie lada wyzwanie. Zebrałem przedmioty z prawdziwego statku w porcie w Barcelonie. Miałem tam niesamowite spotkanie, podczas którego poprosiłem o prostą linę, ale ku mojemu zaskoczeniu, marynarze wręczyli mi jej fragment wraz z kilkoma pięknymi drewnianymi przedmiotami. To doświadczenie napełniło mnie pozytywną energią i zainspirowało do namalowania tej martwej natury, uwieczniając emocje i doznania, które czułem w tamtej chwili.

Czy mógłbyś opowiedzieć nam o wyzwaniu, z którym zetknąłeś się jako artysta i w jaki sposób udało Ci się je pokonać?

Jednym z największych wyzwań, z jakimi zetknąłem się jako artysta, był mój ostatni projekt w akademii. Życie rzuciło mi wtedy pod nogi wiele wyzwań, które głęboko mnie dotknęły. Jednak kiedy trafiłem do akademii, udało mi się odłożyć te rozpraszacze na bok i całkowicie skupić się na malowaniu. Wsparcie przyjaciół i nauczycieli odegrało kluczową rolę w zmianie mojego nastawienia na bardziej pozytywne. Dzięki determinacji i ciężkiej pracy udało mi się ukończyć ten projekt, który okazał się moim najdłuższym, trwającym trzy i pół miesiąca.

Jakiej rady udzieliłbyś artystom, którzy dopiero zaczynają?

Początkującym artystom powiedziałbym: zaufajcie sobie i swojemu niepowtarzalnemu artystycznemu głosowi. Unikajcie pokusy ciągłego porównywania się z innymi, ponieważ każdy ma swój talent i mocne strony, niezależnie od tego, czy chodzi o portrety, plenery, martwą naturę, czy jakikolwiek inny gatunek. Nieustannie się uczcie, obserwujcie obrazy i nie wahajcie się szukać inspiracji u siebie nawzajem. Jeśli chodzi o naukę, gorąco polecam rozważenie Akademii Sztuk Pięknych w Barcelonie, gdzie można zdobyć solidne podstawy techniczne.

<img src="decorative-image-title.jpg" alt="”>

Który produkt Castle Arts jest Twoim ulubionym produktem i dlaczego?

Spośród produktów firmy Castle Arts szczególnie cenię ich kredki akwareloweSą bardzo poręczne, co pozwala mi zabierać je ze sobą po Barcelonie i szybko tworzyć szkice w podróży.

Zainspirowały Cię niesamowite obrazy olejne Menny? Uwolnij swoją kreatywność dzięki naszym zestaw farb olejnych premium 24-elementowy – tych samych materiałów Menna użyła do stworzenia swoich niezwykłych dzieł sztuki.

Latest Blogs

Pokaż wszystkie

Acrylic Paint Tutorial: How to Paint a Sunflower Scene Step by Step
  • Bethany Hamer

Samouczek farb akrylowych: Jak namalować scenę słonecznika krok po kroku

Stwórz piękną scenę ze słonecznikami korzystając z tego samouczka krok po kroku dotyczącego malowania farbami akrylowymi dla początkujących.

Czytaj więcej

What Makes Our New Paints Even Better? Here's Everything You Need to Know
  • Bethany Hamer

Co sprawia, że nasze nowe farby są jeszcze lepsze? Oto wszystko, co musisz wiedzieć

Nasza kolekcja farb została ulepszona! Odkryj, co nowego i dlaczego artyści pokochają nasze nowe, ulepszone formuły.

Czytaj więcej

How to Create Watercolour Pencil Cherries: Step-by-Step Tutorial
  • Bethany Hamer

Jak stworzyć wiśnie ołówka akwarelowego: samouczek krok po kroku

Stwórz realistyczne wiśnie za pomocą kredek akwarelowych korzystając z tego samouczka krok po kroku przeznaczonego dla początkujących artystów.

Czytaj więcej

} }) } });