Niedawno otworzyliśmy drzwi do Akademia Sztuki Zamkowej, zupełnie nowa platforma do nauki online zaprojektowana dla wszystkich artystów. Niezależnie od tego, czy jesteś kompletnym nowicjuszem, czy dopiero zaczynasz tworzyć, jest to idealne miejsce, aby nauczyć się nowych umiejętności i dołączyć do wspierającej społeczności podobnie myślących artystów.
Chcesz dowiedzieć się więcej? Sprawdź nasze Wprowadzenie do Castle Arts Academy, gdzie znajdziesz wszystko, co musisz wiedzieć o działaniu platformy, a także pięć bezpłatnych kursów, które pomogą Ci zacząć.
Wszystkie bezpłatne kursy Akademii i cotygodniowe minikursy mistrzowskie prowadzone są przez naszych własnych trenerów artyści eksperci – Stephen Simpson, Hannah Thorpe i Paige Webb. Aby pomóc Ci lepiej ich poznać, odpowiedzieli na niektóre z najważniejszych pytań dotyczących sztuki, procesu twórczego i tego, czego możesz oczekiwać od ich lekcji online.
Obejrzyj całą sesję pytań i odpowiedzi na poniższym filmie!
Jakiej najlepszej rady możesz udzielić początkującym, którzy nie wiedzą, od czego zacząć?
Stefan: Po prostu zacznij, to moja rada. Najtrudniej jest po prostu zacząć malować lub rysować, ale jak tylko zrobisz ten pierwszy znak, myślę, że to uwalnia całą presję. A potem drugi i trzeci znak podążają dość łatwo.
Tak więc najtrudniej jest po prostu zacząć, ale moja rada brzmi: po prostu zacznij – nawet jeśli brzmi to prosto!
Jaki jest Twoim zdaniem najlepszy sposób na doskonalenie umiejętności artystycznych?
Hanna: Ćwicz, ćwicz, ćwicz. Mówimy to cały czas i dotyczy to każdego poziomu, na jakim jesteś jako artysta, czy jesteś absolutnym nowicjuszem, czy profesjonalistą. Im więcej robisz, tym łatwiej ci to przychodzi.
Wypróbuj nowe media, dołącz do miłej, wspierającej społeczności takiej jak nasza, zapytaj ludzi wokół siebie o ich opinie i zobacz, co o tym myślą. Po prostu rób tyle, ile możesz, a to po prostu przyjdzie trochę bardziej naturalnie.
Stefan: Dobra odpowiedź.
Hanna: Dzięki!
Jak utrzymać motywację, gdy dopada Cię blokada twórcza?
Paige: Dla mnie dużo filiżanek herbaty. Wybierz się na spacer, wyjdź na łono natury i po prostu wróć do tego.
Stefan:Robisz sobie przerwę w pracy.
Paige:Zrób sobie przerwę, poświęć chwilę na relaks i napij się filiżanki herbaty.
Stefan:Dobrze jest zawsze wrócić ze świeżym spojrzeniem.
Paige: Dokładnie to. I po prostu zmuś się do tego. Po prostu zrób to.
Stefan: Tak – ograniczając się również do czasu. Więc jeśli po prostu powiesz, że zrobię następne 20 minut i to wszystko, co zrobię, to zawsze jest dobry sposób. Na przykład, dając sobie przydzieloną ilość czasu na wykonanie swojej pracy.
PaigeZgadzam się z tym.
Hanna: I tak naprawdę, po prostu zacznij rysować. Są chwile, kiedy możesz nie mieć na to ochoty lub chcesz coś zrobić, ale nie wiesz, od czego zacząć. Po prostu rysuj lub maluj i po prostu zapisz te oceny. I prędzej czy później ten przepływ się zaczyna i wydaje mi się to trochę łatwiejsze. Nie wiem, czy to działa w przypadku innych osób.
Stefan: Tak, tak.
Hanna: —ale po prostu nie rozmyślam nad tym za dużo.
Czy poziom umiejętności artysty ma znaczenie przy ukończenie kursów?
Stefan:Nie. Kursy, które obecnie oferujemy w Akademii, są przeznaczone dla początkujących, dlatego obejmujemy wszystkie podstawy.
To powiedziawszy, myślę, że są odpowiednie dla każdego – zawsze dobrze jest sobie odświeżyć. Omawiamy wiele rzeczy, o których mogłeś zapomnieć, więc wiem, że na kursie ołówka grafitowego omawiamy perspektywę, a wiele osób, które są utalentowanymi rysownikami, czasami ma problemy z perspektywą, więc miło jest to odświeżyć.
Myślę, że każdy kurs ma coś przydatnego dla każdego, nawet jeżeli jest to tylko kurs przypominający.
Ile kursów zamierzasz oferować?
Stefan:W tej chwili na platformie mamy 5 kursów i nieco ponad 50 lekcji.
I co tydzień będziemy publikować na platformie zupełnie nowy film i ekskluzywną wiadomość… Hannah?
Hanna:Zaczniemy od samouczka, jak narysować oko kredką. Kilka wskazówek i porad, jak zrobić naturalnie wyglądające oko w ciągu około godziny.
Stefan:To będzie pierwszy opublikowany film, a potem co tydzień będziemy publikować zupełnie nowy film.
Trochę zabawne: gdybyś mógł używać tylko jednego koloru do końca swojego życia, jaki by to był?
Paige i Hannah: Pruski błękit!
Stefan: Dla mnie sienna palona.
Czy mogę zapytać dlaczego?
Paige: To taki bogaty kolor, prawda?
Hanna: Tak, to naprawdę intensywne.
Paige: Jest tak napigmentowany. Piękny kolor. Mówię to cały czas na kursach.
Hanna: Ja też!
Strona: To mój ulubiony kolor.
Stefan: Dla mnie to Burnt Sienna. Jest w farbach olejnych, używam jej cały czas. Ponieważ masz taki zakres – możesz ją rozcieńczyć, aby naprawdę świeciła. Więc ma naprawdę cienką przezroczystość. Ma tę jasność w farbie olejnej, ale równie dobrze możesz jej używać gęsto i ma naprawdę ciemną wartość. Więc tak, jest wszechstronna.
Jakie jest Twoje ulubione narzędzie lub materiał artystyczny, bez którego nie możesz się obejść?
Paige: Mój pędzel jest wachlarzowy i mam go od około 20 lat, i znajdę sposób, aby włączyć go do prawie każdego obrazu olejnego, który robię. To piękny, stary, zardzewiały pędzel.
Stefan: Myślałam, że powiesz o palecie farb, to już stare jak świat.
Paige: O tak, paleta farb, której używam cały czas, prawda? Jest górzysta, ta rzecz.
Stefan: Myślę, że narzędziem, bez którego nie mogę żyć, jest szpachelka do mieszania olejów, nakładania farby. Myślę, że miałbym problem, gdybym mógł używać tylko pędzli, więc szpachelki.
Paige: Uwielbiasz noże malarskie, prawda?
Hanna: Dla mnie ołówek grafitowy. Zawsze zabieram ze sobą ołówek na wakacje, zawsze szkicuję, chociaż w ogóle ich nie używam, gdy maluję. A jeśli wolno mi mieć drugi, mam bardzo duży okrągły pędzel akwarelowy, który uwielbiam.
Pozwolimy ci mieć dwa.
Hanna: Dziękuję!
Czy rozmiar i/lub rodzaj papieru ma znaczenie?
Hanna: Tak, tak. Tak jest w moim przypadku. Myślę, że kiedy naprawdę zaczynasz i używasz rzeczy takich jak grafit, to jest w porządku, aby po prostu zrobić to na zadrukowanym papierze, jeśli to wszystko, co masz pod ręką.
Im więcej robisz, tym bardziej zdajesz sobie sprawę, że tak naprawdę artykuły są dostosowane do medium, w którym pracujesz. Więc tak, myślę, że to pomocne.
Myślę też, że pomaga mi praca na dużą skalę i nie zawsze praca w ciasnocie. Więc małe szkice i rzeczy, które robiłbym w mniejszych szkicownikach lub mniejszych kartkach papieru, ale jeśli zaczynam się w coś naprawdę wkręcać, zawsze mam pokusę, żeby iść na całość i wolę pracować trochę na większą skalę. Myślę, że możesz być trochę bardziej ekspresyjny. Więc tak, to ma znaczenie.
Stefan: Tak, zdecydowanie. Zależy to również od tego, nad czym pracujesz – na kursie ołówka grafitowego wykonuję ćwiczenie rozgrzewkowe, które polega na ciągłym rysowaniu linii. Nie zachęcałbym nikogo do używania dobrej jakości papieru do tego celu.
Jeśli jednak chcesz poświęcić godzinę lub dwie na rysunek, to warto zainwestować w porządny papier, który ci pomoże i sprawi, że twój rysunek będzie jak najlepszy.
Paige: Zwłaszcza w przypadku akwareli, potrzeba czegoś, co utrzyma twoje medium. Dlatego papier akwarelowy jest specjalnie przystosowany do utrzymania takiej ilości wody.
Jeśli myślisz o stworzeniu nowego dzieła sztuki od podstaw, od czego zaczynasz i jak się do tego zabierasz?
Paige: Zacznij od pozbycia się białego płótna. Nie wiem, czy ktoś inny ma tak samo.
Hanna: Tak.
Paige: Wykreśl biel. Dla mnie czyste białe płótno jest przerażające. Więc stonuj płótno, pozbądź się bieli, a podczas tonowania już zacząłeś malować, więc już idziesz. Po prostu kontynuuj – kontynuuj.
Stefan: Tak, to podobne do pierwszego pytania o porady dla początkujących. Po prostu zacznij, po prostu zrób ten pierwszy znak, a potem jesteś na dobrej drodze.
Hanna: I znajdź coś, co naprawdę cię inspiruje. Jeśli patrzysz na coś lub przywołujesz coś, co cię nie obchodzi… Po prostu jest to o wiele łatwiejsze, jeśli masz inspirację i coś, co coś dla ciebie znaczy – powiedzmy, zdjęcie jakiegoś szczególnego miejsca, ładne światło na przedmiocie, martwa natura lub coś takiego – o wiele łatwiej jest zacząć, jeśli czujesz inspirację.
Paige: Nazywam to swędzeniem artystycznym. Dostajesz swędzenia artystycznego i musisz się podrapać, prawda?
Hanna: Jasne, że tak!
Na koniec, jakiej rady udzieliłbyś komuś, kto chciałby poświęcić się sztuce jako swojej karierze?
Hanna:Bądź odważny. Bądź przygotowany na przyjęcie krytyki na klatę, wyciągnij z niej wnioski i nie daj się jej zniechęcić. I bądź przygotowany na to, aby pytać ludzi o opinie, ale też nie daj się im całkowicie zniechęcić.
Stefan: Tak, w zasadzie powtarzam to, co właśnie powiedziała Hannah. Nie bój się publikować swojej pracy. I myślę, że łatwo zapomnieć, że wszyscy profesjonalni artyści byli początkującymi. Więc wszyscy byliśmy kiedyś całkowitymi nowicjuszami. Więc tak, po prostu pokaż swoją pracę, zdobądź trochę informacji zwrotnych, popraw się.
Paige: Zgadzam się, całkowicie się zgadzam ze wszystkim.
Stefan:Zabrano ci wszystkie punkty.
Paige: Zabrałeś mi wszystkie punkty!
Zacznij już dziś korzystać z bezpłatnych kursów artystycznych dla początkujących
Czujesz się zainspirowany? Chcielibyśmy, abyś sprawdził Akademię i dobrze się bawił, odkrywając nowe techniki i rozwijając swoje umiejętności artystyczne.
Dzięki pięciu bezpłatnym kursom obejmującym rysowanie, kolorowanie i malowanie oraz nowym bezpłatnym materiałom dodawanym co tydzień, zawsze jest się czego nauczyć. Zapisz się do Castle Arts Academy już dziś!
Udział: