Oavsett om du är helt nybörjare eller har skapat konst i åratal finns det alltid utrymme för förbättring. Om du har känt dig fast på sistone och undrar "Hur blir jag bättre på konst?", finns vi här för att hjälpa dig med 13 enkla men effektiva sätt att utveckla dina rit- och målningsfärdigheter.
Det finns oändligt många konstrelaterade råd att lära sig av, men dessa viktiga strategier är våra favorit- och beprövade sätt att bli bättre på konst snabbare och uppnå det genombrott du har hoppats på. Läs vidare för några experttips från konstvärlden som hjälper dig:
- Bygg upp en konsekvent konstrutin
- Jobba på dina svagheter
- Utveckla din unika konstnärliga stil
- Hitta inspiration
- Förbättra dina konstnärliga färdigheter snabbt
Redo att bli bättre som artist? Nu sätter vi igång!
1. Öva, öva, öva
Ingen stor konstnär föddes med förmågan att skapa otroliga mästerverk. Även de mest skickliga konstnärerna var tvungna att börja från början någon gång, och deras engagemang för sitt hantverk var det som gjorde dem så framgångsrika.
För att bli bättre på konst måste du acceptera att du inte kommer att bli en mästare över en natt. Öva helt enkelt så ofta du kan, och låt dig inte avskräckas när det finns ett gap mellan din förmåga och din kreativa vision.
Det bästa sättet att ständigt förbättra dina konstnärliga färdigheter är att skapa ett schema och hålla sig till det. Om du kan, avsätt tid varje dag, även om det bara är 10–15 minuter, för att skapa en snabb skiss eller klotter. Spara alla dina verk, även om du inte är nöjd med dem, så kommer du snart att se hur dina verk har utvecklats över tid.
Under dina övningspass, ägna dig åt att lära dig dessa konstgrunder:
- Sammansättning
- Färgteori
- Ljus och skugga
- Perspektiv
- Anatomi
- Form och struktur
2. Rita vad du ser, inte vad du tror att du ser
Det är lätt att falla i fällan att rita hur man tror att ett objekt ser ut, snarare än vad man faktiskt ser. När man arbetar med noggrannhet måste varje konstnär lära sig att separera sitt arbete från en förutfattad uppfattning om vad de ritar genom att bryta ner det i linjer och former, ljus och skuggor, negativt utrymme och värden.
Allt eftersom du övar och studerar får du en djupare förståelse för hur objekt och former beter sig och processen att återskapa dem blir mer intuitiv. Tills du bygger upp det självförtroendet är en klassisk övning för att träna ditt öga att rita från en referensbild men vända den upp och ner. Detta tvingar dig att rita det du ser istället för att förlita dig på antaganden och ändra ditt tillvägagångssätt till det bättre.
3. Fokusera först på enkla former
Att rita komplexa former blir mycket enklare om du kan dela upp dem i enkla former. Nästa gång du börjar rita något och blir frustrerad över att proportionerna inte stämmer, ta ett annat tillvägagångssätt genom att föreställa dig hur du skulle rita objektet med bara cirklar, kvadrater, rektanglar och trianglar.
Till exempel kan ett ansikte börja som en cirkel, och trianglar kan omvandlas till träd eller berg. Skissa dina geometriska former lätt och löst, med fokus på att skapa en stark grund för resten av din teckning. När du kartlägger former som denna blir det lättare att uppnå korrekta proportioner och struktur, sedan kan du förfina din teckning genom att lägga till detaljer och ändra vinklar och kurvor.
4.Bemästra grunderna
Om du vill rita eller måla något korrekt är det viktigt att förstå de sex konstgrunderna som vi nämnde tidigare – komposition, färglära, ljus och skugga, perspektiv, anatomi och form. Dessa är byggstenarna i konstverk som hjälper dig att spegla hur verkligheten ser ut och ger dig den underliggande kunskap som krävs för att rita och måla från din fantasi.
Att lära sig grunderna tar tid, men det är en av de mest användbara sakerna du kan göra om du vill se betydande utveckling i ditt arbete. Förutom att studera och öva kommer det att gynna ditt hantverk att noggrant observera världen omkring dig och lägga märke till hur ljus studsar mot en viss yta eller hur känslor förmedlas genom ansikten hos vänner och familj. Bygg ditt eget visuella bibliotek och använd dessa scener eller ögonblicksbilder för att få dina verk att se mer realistiska ut.
Letar du efter ett sätt att testa dina färdigheter? Gå med i slottsklubben för tillgång till månatliga konsttävlingar och chansen att vinna priser.
5. Använd referensbilder
Att använda referensfoton är inte fusk! Referenser är viktiga verktyg som hjälper dig att förstå hur vissa objekt eller motiv ser ut, och det är bra att återkomma till dem när du lär dig att rita eller måla nya saker.
Professionella konstnärer föddes inte med en medfödd förmåga att rita realistiska figurer från sina tankar – de har använt referenser någon gång för att få sin förståelse för form och gestalt. När du letar efter användbara referensbilder kan du prova:
- Studera böcker om porträtt, landskap, djur, arkitektur eller vad som helst som intresserar dig
- Ta fotografier
- Använda gratis bildsajter som Unsplash
- Använda sökmotorer eller sociala medier för inspiration
- Skapa en Pinterest-anslagstavla
6. Använd miniatyrbilder för att planera ditt konstverk
Miniatyrbilder är ett kraftfullt verktyg för att visualisera och planera dina kompositioner. Dessa snabba, små skisser låter dig utforska flera idéer utan att lägga ner för mycket tid eller energi och ger dig självförtroendet att gå vidare med ditt projekt i vetskapen om att du har en gedigen idé att utveckla. Miniatyrbilder kan hjälpa dig att lösa kompositionsproblem tidigt, vilket sparar tid och frustration senare i processen.
Nästa gång du börjar på ett nytt verk, försök att skissa en serie miniatyrbilder för att testa olika kompositioner och värden. När du har många alternativ att jämföra kan du bestämma vilken som fungerar bäst och använda din favoritminiatyrbild som referens för ditt konstverk.
7. Studera och lär dig nya färdigheter
Om du vill bli bättre på konst snabbare måste du se till att du ständigt lär dig. Som tur är finns det flera former av media som kan hjälpa dig på din resa, från bloggar och skriftliga handledningar till uppföljningsvideor.
Förbise inte mer traditionella resurser som böcker, eftersom de är ovärderliga för att lära sig viktiga tekniker, studera konsthistoria och hitta inspiration. Varför inte utforska ditt lokala bibliotek och se vilka gömda pärlor du kan hitta i konstavdelningarna?
För de som trivs med strukturerad handledning erbjuder konstkurser fokuserad utbildning som hjälper dig att nå din potential. Utöver traditionella konstskolor och högskolor har du också tillgång till online-konstkurser som täcker alla typer av ämnen och medier, vilket är ett bekvämt alternativ för att förbättra dina konstnärliga färdigheter varifrån som helst.
Förutom att fokusera på grunderna, ta dig tid att studera olika ämnen som djur, landskap, porträtt och mer. Att prova olika stilar hjälper dig att bli en mer mångsidig konstnär, och du kanske till och med hittar en ny favorit.
8. Lär dig av dina favoritartister
Nästa gång du beundrar en konstnärs verk, försök att analysera det och identifiera de element du uppskattar mest. Är det sättet de använder färg eller ljussättning? Är det deras penseldrag, eller en specifik teknik du ännu inte bemästrat? Att kunna identifiera dessa saker hjälper dig att förstå besluten bakom ett konstverk och förbättra din egen kreativa process.
Du kan också hämta inspiration från dina favoritkonstnärer genom att införliva vissa stilar eller tekniker i dina projekt. Även om det är viktigt att hitta din egen stil och undvika att kopiera andra konstnärer, är det ett bra sätt att definiera hur det kan se ut att experimentera med olika element som tilltalar dig. Försök att återskapa deras verk som en studie för att hjälpa dig att förstå den kreativa processen, gå sedan vidare till ett nytt verk och tillämpa de tekniker som använts.
9. Omfamna upprepning
Repetition kanske inte är den mest spännande delen av att utöva konst, men att försöka igen tills du får det rätt är nyckeln till snabbare färdighetsutveckling. Om du behöver rita samma hand 20 gånger är det okej – det är en del av processen.
Se varje upprepad övning som en möjlighet att förfina din teknik, korrigera misstag och fortsätta förbättra dina konstnärliga färdigheter. Att rita samma motiv med olika medier hjälper dig också att bli mer bekväm med en rad olika stilar.
10. Fortsätt experimentera
Vi har alla våra favoritmedier, stilar, motiv och ytor, men att experimentera med något nytt kan bredda ditt konstnärliga perspektiv och förbättra ditt hantverk överlag. Varje typ av konst har unika egenskaper och tekniker som kräver att du kliver utanför din komfortzon, vilket hjälper dig att lära dig nya färdigheter och upptäcka innovativa sätt att uttrycka din kreativitet.
Lägg tid på den typ av projekt du tycker om, men var inte rädd för att utmana dig själv då och då – du vet aldrig hur din konst kan utvecklas som ett resultat av detta. Det är lätt att specialisera sig för snabbt i din konstnärliga resa, men att arbeta med en rad olika stilar och medier hjälper dig att utveckla en mer mångsidig uppsättning färdigheter.
På Castle Arts gör vi det enkelt att experimentera med nya medier genom att erbjuda experttips och steg-för-steg-handledningar tillsammans med alla våra produkter. Kom snabbt igång med okända medier tack vare våra produktguider och uppföljande konstprojekt, som till exempel Castle Gold färgpennset med deras unika 10-delade "Gold Frieze"-handledning.
Om du är ivrig att testa dig själv och prova något nytt är konstutmaningar en bra plats att börja. Försök att söka. #konstutmaning på Instagram och se vad som inspirerar dig.
11. Håll dig lös
Känns dina konstverk ibland stela eller stela? Något så enkelt som att ändra ditt grepp kan göra en enorm skillnad.
Nästa gång du ritar eller målar, försök att hålla pennan eller penseln högre upp och håll den lös tills du är redo att gå in på detaljer i ett verk. Att rita från axeln snarare än handleden hjälper dig att skapa flytande linjer och uppnå en mer naturlig och uttrycksfull stil.
12. Ha alltid ett öppet sinne
Oavsett hur erfaren konstnär du blir, försök att alltid närma dig konsten med ett nybörjarinställning. Om du ständigt är villig att lära dig och prova olika sätt att göra saker på, kommer du att förbli anpassningsbar och undvika stagnation. En verkligt stor konstnär accepterar att de aldrig kommer att vara "färdiga" eller veta allt som finns att veta.
13.Ha roligt
När du först börjar din konstnärliga resa kanske du önskar att du gjorde snabbare framsteg eller blir frustrerad när du tycker att något är svårt. I dessa stunder, kom alltid ihåg vad som fick dig att vilja skapa konst från första början – din njutning av den! Fortsätt att hitta lyckan i konsten, fira dina framgångar och njut av processen.
Att förbättra dina konstnärliga färdigheter kräver tid, tålamod och konsekvent ansträngning, men genom att införliva dessa 13 strategier i din rutin kommer du snart att se din konst förvandlas och utvecklas. Bokmärk den här bloggen och kom tillbaka för fler tips när du känner att du har kört in i väggen. För en inspirationsexplosion, besök slottets konstgalleri att upptäcka otrolig konst från vår gemenskap av konstnärskollegor på deras egna kreativa resor.
Podíl: