Vi är tillbaka med en spännande intervju för att introducera dig till en annan talangfull artist som är en viktig del av
Hannah är en mångsidig konstnär som specialiserat sig på landskap, djurliv, husdjursporträtt och illustrerade kartor, allt från sin bas i Northumberland, Storbritannien. Men hon är inte bara en fantastisk artist - hon kommer också att vara en av dina handledare när våra nya kurser lanseras, redo att dela med sig av sin expertis, hjälpa dig att lära dig nya tekniker och förfina dina färdigheter.
Lär dig om Hannahs inspirerande konstnärliga resa, utforska hennes kreativa influenser och ta reda på vilka råd hon har till blivande artister.
Kan du berätta om din konstnärliga resa och vad som inspirerade dig att bli konstnär?
Ja – det är ovanligt! Jag har alltid älskat konst och hade tagit konstiga uppdrag och sålt bitar under åren, men jag var också ganska akademisk och jag valde att bli tandläkare. Jag tänkte att jag kunde kombinera att arbeta med mina händer med vetenskap och att hjälpa människor.
Jag arbetade i NHS i 20-tal år, främst inom specialvård, men "dragkraften" för att måla blev starkare och starkare - jag brukade köra till jobbet och tänkte: "Jag hatar mitt jobb, jag måste måla ” varje dag. Sedan gjorde en rad slumpmässiga omständigheter att jag äntligen bestämde mig för att lämna tandvården 2017. Det tog mig ett år eller så att samla mig, göra lite volontärarbete, umgås med mina (då) små barn och lägga massor av timmar på att måla och rita, och sedan gick jag på heltid som frilansartist 2019.
När det gäller inspiration tror jag att det bara alltid har funnits där: jag har alltid tagit fotografier som referens, alltid tänkt, "det skulle bli en fantastisk målning". När jag testade vattnet och lanserade en artig Facebook-sida blev jag förbannad över att jag sålde flera stycken direkt och plötsligt insåg jag att det här faktiskt kan vara något jag skulle kunna göra som ett "jobb".
Hur är din kreativa process? Följer du en specifik rutin eller ritual när du skapar konst?
Jag gör mycket fler timmar än vad folk förväntar sig som artist – det går inte att ligga i sängen och vänta på att inspirationen ska slå till för mig. Jag har "lediga" dagar, antar jag, men jag tycker i allmänhet att när jag väl sätter penna eller målar på papper så börjar det flyta. Jag gillar att börja min dag med att vara utomhus tidigt – jag behöver röra på mig och få dagsljus innan jag börjar jobba så jag går eller springer (inte särskilt bra!) och tar hundratals fotografier av saker som inspirerar mig – landskap, natur, detaljer i löv, spindelnät, sånt. Sen börjar jag jobba. Jag pausar för lunch och ibland för att hämta en tonåring någonstans efter skolan, men ofta jobbar jag väldigt sent om jag är i zonen, eller riktigt tidigt om jag inte kan vänta med att börja.
Ibland är provisionsdeadlines snäva och jag lägger in 12-timmarsdagar – allt beror bara på. Jag är inte så bra på att stänga av, men jag saknar inte inspiration eller motivation! Processmässigt är jag metodisk – målningar och teckningar byggs upp i lager. Jag försöker se former och inte hyperfokusera tidigt på detaljer – på så sätt behåller du den övergripande kompositionen av målningen rätt.
Kan du berätta om ett projekt du har arbetat med som du är särskilt stolt över?
Två projekt kommer att tänka på: För det första hade jag ett porträtt inkluderat i Tom Crofts bok "Portraits for NHS Heroes", som hedrade NHS-personal som arbetade i frontlinjen när pandemin var som mest.Det var ett speciellt privilegium, särskilt för en konstnär i tidig karriär – och inte en porträttmålare då – att få vara med i något som kändes som en riktigt viktig uppteckning av social historia.
För det andra arbetade jag nyligen på ett socialt aktionsprojekt med en samhällsgrupp, för att producera en storskalig (och lite töntig) samarbetskarta som uttryckte deras ambitioner för social och ekonomisk förändring i deras lokalområde. Kartan är på väg ut på turné.
Vilka är några konstnärer, förr eller nu, som du beundrar och hur har de påverkat ditt arbete?
Jag älskar Henry Moores verk – jag hade en en gång i livet privat vy av några av hans förvarade skulpturer i ett lager i London som tonåring och spänningen att vara på nära håll med alla dessa konstiga och underbara former under skyddande lager var något jag aldrig kommer att glömma. Men hans teckningar är så känsliga och raderna och raderna av maquetter (små modeller) på Henry Moore-stiftelsen fascinerar mig, och att se hans enorma bronser ute i landskapet förbluffar mig varje gång. Jag vill bara röra vid dem!
Jag älskar Dame Laura Knights verk – ljuset, det korniska landskapet (som jag känner mycket väl) och hennes fantastiska krigsmålningar. Jag älskar Van Goghs användning av färg – speciellt de där blåa färgerna! Lucian Freuds figurativa verk imponerar på mig. Det faktum att han inte skyr en skildring av människokroppen och gör det på ett ibland chockerande exakt, men målande sätt, intresserar mig verkligen.
Jag älskar hur Jenny Aitken (en samtida brittisk målare) skildrar ljus så enkelt och Michelle Lucking (en brittisk pastellmålare) representerar simmare i vatten. För många för att nämna. Jag är som en konstskata – jag antar att du absorberar hur andra gör det och försöker ta med bitar av det till ditt arbete. Jag lever i hoppet!
Om du kunde ha skapat vilket konstverk som helst, vilket skulle det vara och varför?
Åhhhh...så många. "Flaming June" (Frederic Leighton) - de apelsinerna är sublima. Van Goghs "Solrosor" - främst för att jag skulle älska att se folk ställa upp framför mitt arbete för att få en selfie med den!! "Arnolfini-porträttet" - Jag har alltid varit märkligt fängslad av det. Jag skulle kunna fortsätta!
Vilket är ditt favoritgalleri eller utställning du någonsin har besökt?
Jag grät vid Monets solrosor trots att jag har sett dem förut, jag blev imponerad av Van Gogh-museet i Amsterdam och jag såg en fantastisk utställning på Laing (Newcastle) efter pandemin som visade Laura Knight och Gwen John och andra kvinnliga målare. Men mitt absoluta favoritgalleri är Barbara Hepworth-museet i St Ives. Den platsen är magisk - i hennes hus, med hennes taktila arbete i de subtropiska trädgårdarna, havets brus. Jag är där nu...
Skulle du säga att du är en snygg eller stökig artist?
Sköt. Jag skyller på tandvården! Jag menar, jag har mina röriga stunder och faktiskt, min studio är ett tips idag, men i allmänhet målar jag på ett ganska kontrollerat sätt. Det enda stället det går är på mig, så jag tar på mig en panndräkt till min akrylmålning.
Vad önskar du att du var bättre på inom konsten?
Porträtt. Jag är verkligen intresserad av dem. Jag håller just nu på att fräscha upp(!) om mina ritkunskaper i mitt liv på en lokal klass, men porträtt är ett helt annat spel. Jag är väldigt träffad och saknar – jag skämtar ofta om att mina porträtt vanligtvis är nära men ingen cigarr. Det är något riktigt konstigt som händer när jag målar ett ansikte – min normala process att bryta ner något i former blir åsidosatt av att min hjärna ropar "ansikte".Jag gjorde ett självporträtt som jag är riktigt stolt över men ingen var mer förvånad än jag över att det faktiskt såg ut som jag!
Har du någonsin drabbats av artistblockering?
Sällan, om jag ska vara ärlig. Jag har alla dessa år av uppdämda målningar som försöker komma ut på en gång. Ibland är det mer en fråga om att försöka tysta min hjärna och låta den flöda! Jag älskar ett uppdrag för fokus men det finns tillfällen då jag har avslutat ett stort uppdrag och jag befinner mig i att dansa runt i studion och kämpa för att sätta mig ner för att börja. När jag väl har börjat kommer det naturligt. Att vara utomhus och röra på mig hjälper mig definitivt att förstå några av de kreativa idéerna i mitt huvud.
Vilket råd skulle du ge till blivande artister som precis har börjat sina kreativa resor?
Jag är fortfarande i början av min konstkarriär så det här är ganska fräscht för mig. För det första, tappa rädslan och gör det ändå. Lyssna inte på nejsägare!
Nätverk – lär av andras erfarenheter, ta till sig deras råd, se upp för möjligheter. Det är ett ensamt liv som artist om du inte gör det.
Förbered dig på att ta tillbaka hakan – det kommer att finnas gott om dem och du behöver inte låta dem komma åt dig: lär av dem, damma ner dig och fortsätt. Vissa människor kommer att älska dina grejer; andra inte så mycket så försök inte tilltala alla och fortsätt följa din passion.
Var villig att ha flera strängar till din båge – det är en tuff gammal marknad. Säg ja till så många projekt som möjligt – du vet aldrig vad det leder till. Men var lika bekväm med att säga nej till dem som du tror inte kommer att ge dig någon glädje.
Är glada över att lära dig mer av Hannah? Gå med
Dela: