Welkom terug bij onze serie "Interview met een kunstenaar", waarin we de getalenteerde creatievelingen die de
Stephen is niet alleen een geweldige kunstenaar; hij bereidt zich ook voor om zijn creatieve kennis te delen met aspirant-makers zoals jij. Wanneer onze nieuwe cursussen van start gaan, zal Steve je tutor zijn en je begeleiden bij essentiële technieken om je te helpen belangrijke vaardigheden onder de knie te krijgen en je kunst naar een hoger niveau te tillen.
Kom alles te weten over Stephens fascinerende artistieke reis, ontdek zijn creatieve invloeden en ontvang een aantal waardevolle adviezen voor beginnende kunstenaars.
Kunt u ons iets vertellen over uw artistieke reis en wat u inspireerde om kunstenaar te worden?
Ik ben een beetje in het kunstenaarschap gerold – ik ben in 2008 afgestudeerd aan de universiteit met een diploma in interieurarchitectuur en -design. Destijds zaten we midden in de financiële crisis en als pas afgestudeerde was het niet de beste tijd om werk te vinden in een sector die het echt moeilijk had. Dus na een pauze van zes maanden in Spanje keerde ik terug naar het Verenigd Koninkrijk, zonder precies te weten wat ik zou gaan doen.
De daaropvolgende twaalf maanden deed ik freelance werk, websites maken, grafisch ontwerp voor restaurants, logo's ontwerpen voor kappers, en allerlei andere dingen binnen de creatieve sector. Twee vrienden die in de kunstwereld werkten, gaven me toen het vertrouwen om fulltime kunstenaar te worden, wat ik ook deed... en kort daarna tekende ik bij een van de grootste kunstuitgeverijen van Europa. Ik werkte meer dan elf jaar bij die uitgeverij, wat me een platform bood om mijn werk aan een groot publiek te laten zien en een verzamelaarskring op te bouwen.
Hoe ziet jouw creatieve proces eruit? Volg je een specifieke routine of ritueel bij het maken van kunst?
Ik denk dat elke kunstenaar anders is als het gaat om een creatief proces. Voorheen probeerde ik mijn 'baan' te zien als een 9-tot-5-baan en op die tijden in mijn atelier te werken. Na verloop van tijd merkte ik dat ik productiever was door langer te werken als ik 'in de flow' was, vaak tot in de vroege uurtjes, en niet te werken als ik er op een bepaalde dag niet helemaal zin in had. Wat het creëren van de kunst zelf betreft, heb ik wel een proces - omdat mijn werk is opgebouwd uit lagen verf, werk ik vaak aan een paar schilderijen op één dag. Meestal heb ik ongeveer twaalf schilderijen tegelijk onder handen.
Kunt u ons vertellen over een project waaraan u hebt gewerkt en waar u bijzonder trots op bent?
In 2019 werkte ik samen met Armani aan een kunst- en mode-expositie in hun flagshipstores in Glasgow en Manchester. Het was geweldig om nieuwe klanten uit de modewereld te ontmoeten. Het was een beetje intimiderend, omdat ik eerder presentaties in galerieën aan 'arty' mensen had gegeven, maar het publiek hier kwam grotendeels uit de modewereld. Gelukkig werd mijn werk erg goed ontvangen en was het evenement een enorm succes.
Welke kunstenaars (uit het verleden en heden) bewondert u en hoe hebben zij uw werk beïnvloed?
JMW Turner is de eerste die in me opkomt, en hoe hij erin slaagt de illusie van licht in zijn schilderijen te creëren. Het is iets dat mijn vroege abstracte werk echt heeft beïnvloed. Ik vind de abstracte werken van Gerhard Richter fascinerend, vooral de grootschalige. Ik heb verschillende kunstwerken van verschillende kunstenaars in huis, maar mijn favoriete schilderijen zijn momenteel van een kunstenaar genaamd Chris Guest – hij schildert op een heel losse manier, wat ik bewonder, hij laat moeilijke dingen er eenvoudig en moeiteloos uitzien.
Als je een kunstwerk zou mogen maken, welk kunstwerk zou dat dan zijn en waarom?
Salvator Mundi van Leonardo Da Vinci, het verkocht in 2017 voor $450 miljoenEn laten we eerlijk zijn, wie wil er nou geen $450 miljoen!... Hoewel, als ik het had geschilderd, was het daar niet voor verkocht, dus misschien Antony Gormley's Engel van het Noorden. Ik woon vrij dicht bij het beeld; het zou gaaf zijn om zoiets groots bij mij in de buurt te hebben gemaakt en het regelmatig te kunnen zien. 99,9% van de schilderijen die ik schilder, zie ik nooit meer terug nadat ze mijn atelier verlaten, dus het zou leuk zijn om een kunstwerk in de openbare ruimte te hebben, vooral eentje die zo iconisch is.
Wat is de favoriete galerie of tentoonstelling die je ooit hebt bezocht?
Ik denk dat het Picasso Museum op Mallorca voor mij het meest onverwacht was. Ik stapte uit de trein in Sóller en het stond op het station, ik wist niet dat het bestond. Het was een aangename verrassing en echt heel goed. Toen ik naar buiten liep, zag ik dat er tegenover een tentoonstelling van Joan Miró was – bonus!
Zou je zeggen dat je een nette of een rommelige kunstenaar bent?
Rommelig! Heel erg rommelig! Mijn atelier is meestal een puinhoop, overal ligt verf. Dat is het mooie van een atelier, ik kan overal verf gooien zonder me zorgen te maken over rommel.
Waarin zou je beter willen zijn in de kunst?
Ik wil mijn portretkunsten graag verbeteren – het is iets waar ik graag beter in wil worden, maar ik heb er nooit echt de tijd voor gehad om te oefenen. Ik hoop dat ik het in de toekomst eens probeer en misschien een zelfportret schilder.
Heb jij ooit last gehad van een kunstenaarsblok?
Ja! Ik denk dat het normaal is voor een creatief persoon om af en toe een blokkade te krijgen. Dat komt meestal doordat ik te hard mijn best doe en ideeën probeer te forceren. Ik merk dat ik in zo'n geval het beste even de studio uit kan gaan en kan gaan golfen of vissen om mijn gedachten van mijn werk af te leiden en fris terug te komen.
Welk advies zou je geven aan beginnende kunstenaars die nog maar net aan hun creatieve reis beginnen?
Simpel, laat je werk zien! Het lijkt voor de hand liggend, maar in mijn tijd als professioneel kunstenaar ben ik de tel kwijtgeraakt van het aantal mensen dat naar een tentoonstelling kwam om me over hun zoon, dochter of vriend te vertellen. die een geweldige kunstenaar is, maar die nog nooit zijn werk heeft laten zien. Natuurlijk, als je gewoon een kunstenaar voor jezelf wilt zijn, is dat prima, maar als je er een carrière van wilt maken, moet je een dikke huid hebben en jezelf openstellen. Wees voorbereid op wat tegenslagen, neem advies aan wanneer het gegeven is en ga door.
Bent u geïnspireerd door Stephens inzichten? Meedoen
Deel: