Vítejte zpět u naší série „Rozhovor s umělcem“, kde se zaměříme na talentované kreativce, kteří tvoří
Stephen není jen úžasný umělec; také se chystá podělit o své tvůrčí know-how s začínajícími tvůrci, jako jste vy. Až budou spuštěny naše nové kurzy, Steve bude vaším lektorem a provede vás základními technikami, které vám pomohou zvládnout klíčové dovednosti a posunout vaši kreativitu na novou úroveň.
Zjistěte vše o Stephenově fascinující umělecké cestě, objevte jeho tvůrčí vlivy a nechte se inspirovat cennými radami pro začínající umělce.
Můžete nám povědět o své umělecké cestě a co vás inspirovalo k tomu, abyste se stala umělkyní?
Tak trochu jsem se propadl do role umělce – v roce 2008 jsem absolvoval univerzitu s titulem v oboru interiérové architektury a designu. V té době jsme byli uprostřed finanční krize a jako čerstvý absolvent to nebyla nejlepší doba na získání zaměstnání v odvětví, které se skutečně potýkalo s problémy. Takže po šestiměsíční přestávce ve Španělsku jsem se vrátil do Velké Británie, aniž bych přesně věděl, co budu dělat.
Dalších zhruba 12 měsíců jsem strávil freelancingu, tvorbou webových stránek, grafickým designem pro restaurace, navrhováním log pro kadeřnictví, zkrátka všemi možnými věcmi v kreativním sektoru. Pak mi dva přátelé, kteří pracovali v uměleckém světě, dali důvěru, abych se zkusil stát umělcem na plný úvazek, což se mi povedlo… a krátce poté jsem podepsal smlouvu s jedním z předních evropských uměleckých nakladatelství. U tohoto nakladatelství jsem pracoval přes 11 let, což mi dalo platformu k tomu, abych mohl ukázat svou práci širokému publiku a vybudovat si sběratelskou základnu.
Jaký je váš tvůrčí proces? Dodržujete při tvorbě nějakou specifickou rutinu nebo rituál?
Myslím, že každý umělec je jiný, pokud jde o tvůrčí proces. Dříve jsem se snažil brát svou „práci“ jako práci od 9 do 5 a v těchto časech jsem pracoval ve svém ateliéru. Postupem času jsem si uvědomil, že je pro mě produktivnější pracovat déle, když jsem byl „v zóně“, často do časných ranních hodin, a nepracovat, když jsem se na to v konkrétní den úplně necítil. Co se týče samotné tvorby umění, mám proces – protože moje dílo je složeno z vrstev barvy, často pracuji na několika obrazech během jednoho dne. Obvykle mám na cestách asi tucet obrazů najednou.
Můžete nám povědět o nějakém projektu, na kterém jste pracoval/a a na který jste obzvláště hrdý/á?
V roce 2019 jsem spolupracoval s Armani na výstavě, kde se umění setkává s módou, v jejich vlajkových obchodech v Glasgow a Manchesteru. Byla to velká zábava setkat se s novými klienty ze světa módy. Bylo to trochu skličující, protože jsem dříve prezentoval v galeriích lidem s „uměleckým“ zaměřením, ale publikum zde bylo převážně ze světa módy. Naštěstí se moje práce setkala s velmi pozitivním ohlasem a akce měla obrovský úspěch.
Které umělce, ať už minulé nebo současné, obdivujete a jak ovlivnili vaši tvorbu?
První, co mě napadá, je JMW Turner a jak se mu daří do svých obrazů vnášet iluzi světla. To je něco, co opravdu ovlivnilo mou ranou abstraktní tvorbu. Abstraktní díla Gerharda Richtera mě fascinují, zejména ta velkoformátová. Doma mám řadu děl od různých umělců, ale moje nejoblíbenější obrazy jsou momentálně od umělce jménem Chris Guest – maluje opravdu volným způsobem, což obdivuji, díky němu složité věci vypadají jednoduše a bez námahy.
Kdybyste mohli vytvořit jakékoli umělecké dílo, které by to bylo a proč?
Salvator Mundi od Leonarda Da Vinciho prodáno v roce 2017 za 450 milionů dolarů, a ruku na srdce, kdo by nechtěl 450 milionů dolarů!... i když kdybych ho namaloval, neprodal by se za ty peníze, takže třeba Anděl severu od Antonyho Gormleyho. Bydlím docela blízko té sochy; bylo by skvělé vytvořit něco takového rozsahu, co by bylo v mém okolí, a mít možnost to pravidelně vídat. 99,9 % obrazů, které namaluju, už nikdy nevidím, jakmile opustí můj ateliér, takže by bylo hezké mít veřejné umělecké dílo, obzvlášť tak ikonické.
Jaká je vaše nejoblíbenější galerie nebo výstava, kterou jste kdy navštívili?
Myslím, že pro mě nejlepší, protože to bylo tak nečekané, bylo Picassovo muzeum na Mallorce. Vystoupil jsem z vlaku v Sólleru a bylo na nádraží, nevěděl jsem, že existuje. Bylo to milé překvapení a bylo to opravdu dobré. Pak, když jsem vycházel, jsem viděl, že naproti je výstava Joana Miróa – bonus!
Řekl/a byste, že jste spíše úhledný/á, nebo nepořádný/á umělec/ka?
Nepořádek! Velký nepořádek! V mém ateliéru je většinou spropitné, barvy mám všude. To je ale krása ateliéru, můžu barvu házet všude, aniž bych se musel bát, že nadělám nepořádek.
V čem byste si přál/a být v umění lepší/lepší?
Moc bych se rád zlepšil v portrétování – je to něco, v čem bych se rád zlepšil, ale nikdy jsem neměl čas se tomu věnovat. Doufám, že se do toho někdy v budoucnu pustím a třeba namaluju autoportrét.
Trpěl/a jste někdy uměleckým blokem?
Ano! Myslím, že je přirozené, že kreativní člověk občas dostane blok. Obvykle se to stane, když se příliš snažím a snažím se vnutit nápady. Zjistil jsem, že když se to stane, je nejlepší si vzít čas mimo studio a buď si zahrát golf, nebo jít na ryby, abych se odreagoval od práce a vrátil se svěží.
Jakou radu byste dal začínajícím umělcům, kteří teprve začínají svou tvůrčí cestu?
Jednoduché, dát svou práci ven! Zdá se to samozřejmé, ale za dobu, co jsem profesionální umělkyně, jsem ztratila přehled o tom, kolik lidí přišlo na výstavu, aby mi vyprávěli o svém synovi, dceři nebo kamarádce. který je úžasný umělec, ale nikdy svá díla nevystavoval. Je jasné, že pokud chcete být umělcem jen pro sebe, tak je to v pořádku, ale pokud z toho chcete udělat kariéru, musíte mít silnou kůži a ukázat se. Buďte připraveni na údery, řiďte se radami, když se vám dostanou, a pokračujte dál.
Inspirovaly vás Stephenovy postřehy? Připojit se
Podíl: