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Ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder schon seit Jahren Kunst schaffen, es gibt immer Raum für Verbesserungen. Wenn Sie sich in letzter Zeit festgefahren gefühlt haben und sich fragen: „Wie werde ich in der Kunst besser??“, sind wir hier, um Ihnen mit 13 einfachen, aber effektiven Möglichkeiten zu helfen, Ihre Zeichen- und Malfähigkeiten zu entwickeln.

Es gibt unendlich viele Ratschläge zum Thema Kunst, aus denen man lernen kann, aber diese Schlüsselstrategien sind unsere bevorzugten und bewährten Methoden, um in der Kunst schneller besser zu werden und den Durchbruch zu erzielen, auf den Sie gehofft haben. Lesen Sie weiter, um einige professionelle Kunsttipps zu erhalten, die Ihnen helfen werden:

  • Erstellen Sie eine konsistente Kunstroutine
  • Arbeiten Sie an Ihren Schwächen
  • Entwickeln Sie Ihren einzigartigen künstlerischen Stil
  • Finden Sie Inspiration
  • Verbessern Sie schnell Ihre künstlerischen Fähigkeiten

Bereit, als Künstler besser zu werden? Fangen wir an!


1. Üben, üben, üben

Kein großer Künstler wurde mit der Fähigkeit geboren, unglaubliche Meisterwerke zu schaffen. Selbst die versiertesten Künstler mussten irgendwann bei Null anfangen, und ihr Engagement für ihr Handwerk machte sie so erfolgreich.

Um in der Kunst besser zu werden, müssen Sie akzeptieren, dass Sie nicht über Nacht ein Meister werden. Üben Sie einfach so oft wie möglich und lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn zwischen Ihren Fähigkeiten und Ihrer kreativen Vision eine Lücke besteht.

Der beste Weg, Ihre künstlerischen Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern, besteht darin, einen Kunstplan zu erstellen und sich daran zu halten. Wenn Sie können, nehmen Sie sich jeden Tag Zeit, auch wenn es nur 10–15 Minuten sind, um eine schnelle Skizze oder Kritzelei zu erstellen. Behalten Sie alle Ihre Arbeiten, auch wenn Sie damit nicht zufrieden sind, und Sie werden bald sehen, wie sich Ihre Stücke im Laufe der Zeit entwickelt haben.

Widmen Sie sich während Ihrer Übungsstunden dem Erlernen dieser Kunstgrundlagen:

  • Zusammensetzung
  • Farbtheorie
  • Licht und Schatten
  • Perspektive
  • Anatomie
  • Form und Struktur


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2. Zeichnen Sie, was Sie sehen, nicht das, was Sie zu sehen glauben

Es ist leicht, in die Falle zu tappen und zu zeichnen, wie ein Objekt Ihrer Meinung nach aussieht, und nicht, was Sie tatsächlich sehen. Bei der Arbeit an Genauigkeit muss jeder Künstler lernen, sein Werk von einer vorgefassten Vorstellung davon, was er zeichnet, zu trennen, indem er es in Linien und Formen, Licht und Schatten, Negativraum und Werte zerlegt.

Während Sie üben und lernen, gewinnen Sie ein tieferes Verständnis dafür, wie sich Objekte und Formen verhalten, und der Prozess ihrer Neuerstellung wird intuitiver. Bis Sie dieses Selbstvertrauen aufgebaut haben, besteht eine klassische Übung zum Trainieren Ihres Auges darin, von einem Referenzbild zu zeichnen, es aber auf den Kopf zu stellen. Dies zwingt Sie dazu, das zu zeichnen, was Sie sehen, anstatt sich auf Annahmen zu verlassen, und ändert so Ihren Ansatz zum Besseren.


3. Konzentrieren Sie sich zuerst auf einfache Formen

Das Zeichnen komplexer Formen wird viel einfacher, wenn Sie sie in einfache Formen zerlegen können. Wenn Sie das nächste Mal mit dem Zeichnen beginnen und frustriert sind, dass die Proportionen nicht stimmen, gehen Sie anders vor und stellen Sie sich vor, wie Sie das Objekt nur mit Kreisen, Quadraten, Rechtecken und Dreiecken zeichnen würden.

Zum Beispiel kann ein Gesicht als Kreis beginnen und Dreiecke können in Bäume oder Berge umgewandelt werden. Skizzieren Sie Ihre geometrischen Formen leicht und locker und konzentrieren Sie sich darauf, eine solide Grundlage für den Rest Ihrer Zeichnung zu schaffen. Wenn Sie Formen wie diese kartieren, ist es einfacher, genaue Proportionen und Strukturen zu erzielen. Anschließend können Sie Ihre Zeichnung verfeinern, indem Sie Details hinzufügen und Winkel und Kurven ändern.

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4.Beherrschen Sie die Grundlagen

Wenn Sie etwas präzise zeichnen oder malen möchten, ist es wichtig, die sechs zuvor erwähnten Grundlagen der Kunst zu verstehen – Komposition, Farbtheorie, Licht und Schatten, Perspektive, Anatomie und Form. Dies sind die Bausteine ​​von Kunstwerken, die Ihnen dabei helfen, die Realität widerzuspiegeln und Ihnen das grundlegende Wissen vermitteln, das Sie zum Zeichnen und Malen aus Ihrer Fantasie benötigen.

Das Erlernen der Grundlagen braucht Zeit, ist aber eines der nützlichsten Dinge, die Sie tun können, wenn Sie eine signifikante Weiterentwicklung Ihrer Arbeit sehen möchten. Zusätzlich zum Lernen und Üben wird es Ihrem Handwerk zugute kommen, die Welt um Sie herum genau zu beobachten und zu bemerken, wie Licht von einer bestimmten Oberfläche reflektiert wird oder wie Emotionen durch die Gesichter von Freunden und Familie vermittelt werden. Erstellen Sie Ihre eigene visuelle Bibliothek und verwenden Sie diese Szenen oder Schnappschüsse, um Ihre Werke realistischer aussehen zu lassen.


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5. Verwenden Sie Referenzbilder

Die Verwendung von Referenzfotos ist kein Betrug! Referenzen sind wichtige Werkzeuge, die Ihnen helfen zu verstehen, wie bestimmte Objekte oder Motive aussehen, und es ist kein Problem, darauf zurückzukommen, wenn Sie lernen, neue Dinge zu zeichnen oder zu malen.

Professionelle Künstler wurden nicht mit der angeborenen Fähigkeit geboren, realistische Figuren aus ihrem Kopf zu zeichnen – sie haben irgendwann Referenzen verwendet, um ihr Verständnis von Form und Gestalt zu erlangen. Wenn Sie nach nützlichen Referenzbildern suchen, könnten Sie Folgendes versuchen:

  • Studieren Sie Bücher über Porträts, Landschaften, Tiere, Architektur oder was auch immer Sie interessiert
  • Fotos machen
  • Verwendung kostenloser Bild-Websites wie Unsplash
  • Suchmaschinen oder soziale Medien als Inspiration nutzen
  • Erstellen eines Pinterest-Boards


6. Verwenden Sie Miniaturansichten, um Ihr Kunstwerk zu planen

Miniaturansichten sind ein leistungsstarkes Werkzeug zur Visualisierung und Planung Ihrer Kompositionen. Diese schnellen, kleinen Skizzen ermöglichen es Ihnen, mehrere Ideen zu erkunden, ohne zu viel Zeit oder Energie zu investieren, und geben Ihnen die Sicherheit, Ihr Projekt voranzutreiben, da Sie wissen, dass Sie eine solide Idee entwickeln müssen. Miniaturansichten können Ihnen dabei helfen, Kompositionsprobleme frühzeitig zu lösen und später im Prozess Zeit und Frust zu sparen.

Wenn Sie das nächste Mal mit einem neuen Stück beginnen, skizzieren Sie eine Reihe von Miniaturansichten, um verschiedene Kompositionen und Werte zu testen. Sobald Sie zahlreiche Vergleichsmöglichkeiten haben, können Sie entscheiden, welche am besten funktioniert, und Ihr Lieblings-Thumbnail als Referenz für Ihr Kunstwerk verwenden.

7. Studieren und erlernen Sie neue Fähigkeiten

Wenn Sie in der Kunst schneller besser werden möchten, müssen Sie sicherstellen, dass Sie ständig lernen. Zum Glück gibt es verschiedene Formen von Medien, die Sie auf Ihrer Reise unterstützen, von Blogs und schriftlichen Tutorials bis hin zu Folgevideos.

Übersehen Sie nicht traditionellere Ressourcen wie Bücher, denn sie sind nach wie vor von unschätzbarem Wert für das Erlernen wichtiger Techniken, das Studium der Kunstgeschichte und das Finden von Inspiration. Warum erkunden Sie nicht Ihre örtliche Bibliothek und sehen, welche versteckten Schätze Sie in den Kunstabteilungen finden können?

Für diejenigen, die unter strukturierter Anleitung erfolgreich sind, bieten Kunstkurse gezielte Schulungen, die Ihnen helfen, Ihr Potenzial auszuschöpfen. Über die traditionellen Kunstschulen und -hochschulen hinaus haben Sie auch Zugang zu Online-Kunstkursen zu allen möglichen Themen und Medien, die eine praktische Möglichkeit darstellen, Ihre künstlerischen Fähigkeiten von überall aus zu verbessern.

Konzentrieren Sie sich nicht nur auf die Grundlagen, sondern nehmen Sie sich auch die Zeit, verschiedene Themen wie Tiere, Landschaften, Porträts und mehr zu studieren.Das Ausprobieren verschiedener Stile wird Ihnen helfen, ein vielseitigerer Künstler zu werden, und vielleicht finden Sie sogar einen neuen Favoriten.



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8. Lernen Sie von Ihren Lieblingskünstlern

Wenn Sie das nächste Mal die Arbeit eines Künstlers bewundern, versuchen Sie, sie zu analysieren und die Elemente zu identifizieren, die Ihnen am besten gefallen. Liegt es an der Art und Weise, wie sie Farbe oder Beleuchtung verwenden?? Liegt es an ihren Pinselstrichen oder an einer bestimmten Technik, die Sie noch nicht beherrschen?? Wenn Sie diese Dinge lokalisieren können, können Sie die Entscheidungen hinter einem Kunstwerk besser verstehen und Ihr Kunstwerk verbessern eigener kreativer Prozess.

Sie können sich auch von Ihren Lieblingskünstlern inspirieren lassen, indem Sie bestimmte Stile oder Techniken in Ihre Projekte integrieren. Während es wichtig ist, Ihren eigenen Stil zu finden und das Kopieren anderer Künstler zu vermeiden, ist das Experimentieren mit verschiedenen Elementen, die Sie ansprechen, eine hilfreiche Möglichkeit, zu definieren, wie dieser aussehen könnte. Versuchen Sie, ihre Arbeit als Studie nachzubilden, um den kreativen Prozess besser zu verstehen. Gehen Sie dann zu einem neuen Stück über und wenden Sie die verwendeten Techniken an.


9. Akzeptieren Sie die Wiederholung

Wiederholung ist vielleicht nicht der aufregendste Teil des Übens von Kunst, aber es noch einmal zu versuchen, bis man es richtig hinbekommt, ist der Schlüssel zu einem schnelleren Fortschritt in den Fähigkeiten. Wenn Sie dieselbe Hand 20 Mal zeichnen müssen, ist das kein Problem – das ist alles Teil des Prozesses.

Sehen Sie jede wiederholte Übung als Gelegenheit, Ihre Technik zu verfeinern, Fehler zu korrigieren und Ihre künstlerischen Fähigkeiten weiter zu verbessern. Wenn Sie dasselbe Motiv mit verschiedenen Medien zeichnen, werden Sie sich auch besser mit verschiedenen Stilen vertraut machen.


10. Experimentieren Sie weiter

Wir alle haben unsere Lieblingsmedien, -stile, -themen und -oberflächen, aber das Experimentieren mit etwas Neuem kann Ihre künstlerische Perspektive erweitern und Ihr gesamtes Handwerk verbessern. Jede Art von Kunst verfügt über einzigartige Eigenschaften und Techniken, die es erfordern, dass Sie Ihre Komfortzone verlassen. Dies hilft Ihnen, neue Fähigkeiten zu erwerben und innovative Wege zu entdecken, um Ihre Kreativität auszudrücken.

Verbringen Sie Zeit mit der Art von Projekten, die Ihnen Spaß machen, aber haben Sie keine Angst, sich ab und zu selbst herauszufordern – Sie wissen nie, wie sich Ihre Kunst dadurch entwickeln wird. Es ist leicht, sich zu schnell auf die künstlerische Laufbahn zu spezialisieren, aber die Arbeit mit einer Reihe von Stilen und Medien wird Ihnen dabei helfen, umfassendere Fähigkeiten zu entwickeln.

Bei Castle arts erleichtern wir das Experimentieren mit neuen Medien, indem wir neben allen unseren Produkten Expertentipps und Schritt-für-Schritt-Anleitungen bereitstellen. Machen Sie sich schnell mit unbekannten Medien vertraut, dank unserer Produkthandbücher und weiterführenden Kunstprojekte, wie zum Beispiel den Castle Gold Buntstiftsets mit ihrem einzigartigen 10-teiligen „Goldfries“-Tutorial.

Wenn Sie sich selbst auf die Probe stellen und etwas Neues ausprobieren möchten, sind Kunst-Challenges ein guter Anfang. Suchen Sie auf Instagram nach #artchallenge und finden Sie heraus, was Sie inspiriert.


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11. Bleiben Sie locker

Fühlt sich Ihr Kunstwerk manchmal steif oder starr an?? Schon eine einfache Änderung Ihres Griffs kann einen großen Unterschied machen.

Wenn Sie das nächste Mal zeichnen oder malen, versuchen Sie, Ihren Bleistift oder Pinsel höher zu halten und die Dinge locker zu lassen, bis Sie bereit sind, an einem Stück ins Detail zu gehen. Wenn Sie von der Schulter statt vom Handgelenk aus zeichnen, können Sie fließende Linien erzeugen und einen natürlicheren und ausdrucksstärkeren Stil erzielen.


12. Seien Sie immer aufgeschlossen

Ganz gleich, wie erfahren Sie als Künstler werden, versuchen Sie, sich der Kunst immer mit der Denkweise eines Anfängers zu nähern. Wenn Sie stets bereit sind, zu lernen und verschiedene Vorgehensweisen auszuprobieren, bleiben Sie anpassungsfähig und vermeiden Stagnation.Ein wirklich großer Künstler akzeptiert, dass er nie „fertig“ sein wird oder alles wissen wird, was es zu wissen gibt.


13. Viel Spaß

Wenn Sie Ihre künstlerische Reise zum ersten Mal beginnen, wünschen Sie sich vielleicht, dass Sie schnellere Fortschritte machen würden, oder sind frustriert, wenn Ihnen etwas Schwieriges auffällt. Denken Sie in diesen Momenten immer daran, was Sie überhaupt dazu bewogen hat, Kunst zu schaffen – Ihre Freude daran! Finden Sie weiterhin Ihr Glück in der Kunst, feiern Sie Ihre Erfolge und genießen Sie den Prozess.


Die Verbesserung Ihrer künstlerischen Fähigkeiten erfordert Zeit, Geduld und konsequente Anstrengung, aber wenn Sie diese 13 Strategien in Ihre Routine integrieren, werden Sie bald erleben, wie sich Ihre Kunst verändert und weiterentwickelt. Setzen Sie ein Lesezeichen für diesen Blog und holen Sie sich weitere Tipps, wenn Sie das Gefühl haben, vor einer Wand zu stehen. Für einen Inspirationsschub besuchen Sie die Castle arts Galerie und entdecken Sie unglaubliche Kunst aus unserer Gemeinschaft von Künstlerkollegen auf ihren eigenen kreativen Reisen.

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