Aquarellstifte sind einzigartig in der Kunst und vereinen die Präzision des Zeichnens mit der flüssigen Aquarellmalerei. Wenn du sie noch nie benutzt hast oder deine Fähigkeiten auffrischen möchtest, ist diese Schritt-für-Schritt-Anleitung der Künstlerin Paige der perfekte Einstieg.
Dieses unterhaltsame Tutorial ist für Anfänger konzipiert und zeigt Ihnen, wie Sie realistische Kirschen erstellen. Es ist ideal, um einige grundlegende Fähigkeiten im Umgang mit Aquarellstiften zu üben.
Wenn Sie es noch nicht getan haben, schauen Sie sich unsere Kompletter Anfängerleitfaden für Aquarellstifte, Hier erfahren Sie alles über Tipps und Tricks, die Sie brauchen, um dieses vielseitige Kunstwerkzeug zu beherrschen.
Was du brauchen wirst
Um Ihre Kirschen herzustellen, benötigen Sie:
- Schlosskunst 120-teiliges Aquarellstifte-Set im Etui mit Reißverschluss
- Aquarellpapier - Sie können den A5-Aquarell-Skizzenblock verwenden, der mit unserem Bleistiftset mit Reißverschluss geliefert wird, oder unsere Skizzenbücher für mehr Aquarellpapier.
- Ein kleiner runder Aquarellpinsel
- Ein Graphitstift 2H/H/B
- Papiertücher zum Abtupfen der Pinsel
- Ein Stück Papier
- Frisches Leitungswasser in einem alten Glas, einer Dose oder einem Krug
- Optional: weißer Gelstift
Schritt 1
Beginnen Sie mit dem Skizzieren einer groben Skizze der Kirschen. Üben Sie dabei nur leichten Bleistiftdruck aus, da die Kirschen durch die undurchsichtigeren Schichten hindurchscheinen.
Wählen Sie als Nächstes die Farben aus, die Sie voraussichtlich benötigen, und zeichnen Sie einen Farbmusterstreifen Ihrer Bleistiftpalette auf einem separaten Blatt Papier auf. Geben Sie dem Farbmusterstreifen Wasser hinzu, um die Farben im angefeuchteten Zustand genau darzustellen. Geben Sie ggf. die Hälfte des Farbmusterstreifens Wasser hinzu, um zu sehen, wie die Farben im trockenen und nassen Zustand aussehen.
Schritt 2
Tragen Sie eine Schicht trockenen Bleistift auf die Kirschen auf. Ich habe eine Farbmischung aus 023, 015 und 123 verwendet.
Beschränken Sie sich zunächst auf wenige Farben, um ein Verschmieren zu vermeiden – Sie können beim Schichten immer noch weitere Farben hinzufügen! Achten Sie darauf, dass die Glanzlichter nicht mit Bleistift aufgetragen werden, damit diese Bereiche hell bleiben und das Weiß des Papiers durchscheint.
Denken Sie an den Druck, den Sie mit dem Stift ausüben – mehr Druck bedeutet eine stärkere Farbabgabe und somit eine sattere Farbe.
Schritt 3
Befeuchten Sie Ihren Pinsel und verblenden Sie die Bleistiftstriche. Tupfen Sie den Pinsel nach dem Befeuchten ab, um die Farbverteilung besser kontrollieren zu können. Verblenden Sie die Bleistiftstriche mit sanften Bewegungen des Pinsels. Sie werden feststellen, dass es jetzt wie Aquarellfarbe aussieht!
Schritt 4
Um den Farben mehr Lebendigkeit zu verleihen, trage trockenen Bleistift über die nasse Schicht auf, die du gerade verblendet hast. Du kannst den Pinsel verwenden, um die Farbe noch weiter zu verblenden. Der Bleistift fühlt sich auf dem Papier weicher an und gleitet durch das Wasser.
Schritt 5
Tragen Sie mehrere Bleistiftschichten auf, um den Farben mehr Sättigung zu verleihen. Lassen Sie die Schichten trocknen und wiederholen Sie die obigen Schritte.
Konzentrieren Sie sich auf sichtbare Formen und Highlights. Da die Oberfläche reflektiert, können wir den auf der Kirschschale hervorgehobenen Hintergrund besser erkennen. Fügen Sie Schatten an der Seite der Kirsche hinzu, wo sie sich in der Mitte treffen, und den Nahschatten unten. Für die tiefsten Werte der Kirschen habe ich die Bleistifte 086 und 039 verwendet.
Experten-Tipp
Um kleinere Farbflächen hinzuzufügen, befeuchten Sie Ihren Pinsel und tupfen Sie überschüssiges Wasser ab. Wischen Sie den Pinsel direkt an der Bleistiftspitze ab und tragen Sie das Pigment auf Ihr Gemälde auf.
Schritt 6
Wiederholen Sie die Schritte 1–5 mit der zweiten Kirsche. Zeichnen Sie, was Sie sehen, da beide Kirschen unterschiedliche Glanzlichter haben. Das verstärkt den Realismus Ihres Gemäldes. Ich habe einen 020er-Bleistift verwendet, um einen hellrosa Wert für Glanzlichter zu erzeugen, die nicht weiß waren.
Schritt 7
Konzentrieren Sie sich auf die Details der Kirschen, um die Textur der Frucht zu verdeutlichen. Fügen Sie einige kleine Punkte hinzu, damit es aussieht, als könnten Sie sie vom Papier greifen! Wenn Sie Ihre Markierungen übermalt haben, können Sie sie jederzeit mit einem weißen Gelstift wieder hervorheben.
Schritt 8
Konzentrieren wir uns nun auf die Stiele. Verwenden Sie verschiedene Grün- und Gelbtöne, um eine dunklere und eine hellere Seite hinzuzufügen. Ich habe die Bleistifte 130, 002 und 055 verwendet.
Schritt 9
Wir verleihen unserem Gemälde etwas mehr Tiefe und fügen Schatten hinzu. Die Kirschen liegen nah beieinander, daher ist der Schatten in der Mitte tiefer. Ich habe eine Mischung aus 163 und 068 verwendet. Im Schatten unter den Kirschen habe ich etwas Rot 015 hinzugefügt, da die Oberfläche weiß ist und die Farbe reflektiert.
Und da haben wir es! Einige realistische Kirschen mit Aquarellstiften.
Wir hoffen, dieses Aquarellstift-Tutorial hat Ihnen gefallen und Sie fühlen sich inspiriert, weiter zu experimentieren! Wir freuen uns, Ihre Kreationen zu sehen. – laden Sie Ihr Kunstwerk auf unsere Galerie oder taggen Sie uns auf Instagram @castleartsofficial und verwenden Sie #castlearts.
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