Spedizione GRATUITA Per ordini superiori a 75


Incontra il nostro artista residente Peter Phillips e scopri tutto sulla sua carriera poliedrica, sul processo creativo e sulle ispirazioni, oltre a come la sua esperienza ha influenzato il suo approccio allo sviluppo di prodotti Castle Arts .


Ciao, Pietro. Potresti raccontarci qualcosa di te e darci uno spaccato della tua carriera di artista?

Sono un artista poliedrico con un background in vari aspetti dell'arte, del design e dell'architettura concettuale. Dopo il college, la mia carriera mi ha portato a ricoprire ruoli come artista, illustratore, muralista, scultore, progettista architettonico, direttore creativo, direttore artistico, scrittore e altro ancora, in tutto il Regno Unito, Spagna, Scandinavia, Azerbaigian e Medio Oriente. Est.


Come si svolge la giornata media di un artista residente presso Castle Arts?

Non esistono due giorni uguali: un giorno potrei creare nuove opere d'arte o mettere insieme tutorial, e un altro potrei progettare una nuova entusiasmante gamma di prodotti o lavorare sulla grafica per il nostro packaging. Mi occupo anche di storyboard, test di prodotto, ricerca, valutazione dei prodotti della concorrenza e direzione della fotografia per elenchi di prodotti e progettazione grafica.

La diversità del mio lavoro non solo rende interessante ogni giornata, ma mi posiziona anche come professionista creativo a tutto tondo. L'intersezione tra arte, istruzione, design e affari nel tuo lavoro riflette un approccio olistico alla creatività che è allo stesso tempo dinamico e di grande impatto.


Hai lavorato con molti mezzi nel corso della tua carriera. Hai un preferito?

Mezzi tradizionali. Dal carbone all'olio e tutte le tecniche intermedie.


'L'alba di Dunstanburgh'


Quali movimenti artistici secondo te hanno avuto più influenza sulla tua pratica?

Il Rinascimento italiano ha avuto un'influenza fondamentale: questo periodo e il suo risveglio dell'interesse per l'apprendimento e la cultura classica sono stati così trasformativi nella storia europea. Ha avuto un profondo impatto su diversi campi tra cui pittura, architettura, scultura, letteratura, musica, filosofia, scienza, tecnologia ed esplorazione.

Anche la Scuola di Design Bauhaus ha avuto un'influenza significativa. È stato radicale nell'unire il design e l'architettura moderni con l'arte, l'artigianato e la tecnologia.


Come hai iniziato come artista?

Il mio viaggio è iniziato all'università dove sono stato sostenuto da varie borse di studio e borse di studio. Ho completato oltre cinque anni di studi universitari e post-laurea che comprendono belle arti, illustrazione, scultura, design grafico, storia/apprezzamento dell'arte e televisione/video, con un interesse speciale per l'architettura.


Come descriveresti il ​​tuo processo creativo?

Con ogni nuovo pezzo identificherò prima il mio obiettivo, poi sarà il momento della ricerca, sia mentale che dura. È importante in questa fase mantenere la mente aperta e capire che il cambiamento è positivo. Cercherò quindi di visualizzare approssimativamente i miei pensieri prima di pianificare il percorso da seguire.

Successivamente, creerò il lavoro in più fasi e, una volta completato, l'autocritica e il feedback sono entrambe parti cruciali del processo. Infine, promuoverò il mio lavoro.


'Tesori nazionali'


Dove trovi l'ispirazione?

L'ispirazione mi circonda; è nella vita stessa e anche nella morte.


Quali o chi sono le tue maggiori influenze artistiche?

Michelangelo è tutto ciò che volevo essere: un artista, scultore, poeta e genio con un'eredità "per sempre".


Di quali opere d'arte o progetti recenti sei più orgoglioso?

'Dunstanburgh Dawn' - Castello di Dunstanburgh. Collezione privata, dipinto ad olio di grandi dimensioni.

"Tesori nazionali", con "I tre re": Rum rosso, Arkle e Orchidea del deserto. Collezione privata, dipinto a olio venduto all'asta a sostegno di un ente di beneficenza per un ospizio contro il cancro.

I murales di Vindolanda - Una collezione di 12 opere, Vallo di Adriano, Parco nazionale del Northumberland.

L'Hermitage - Giorno e notte, Monte Carlo, Monaco.


'L'Eremo, Giorno'


'L'Eremo, Notte'


A quali Castle Arts progetti hai lavorato di recente?

Sto lavorando al nostro nuovo libro da colorare Amazing Butterflies e sviluppando una gamma di cinque blocchi per schizzi Castle Arts per varie applicazioni: acrilico, tecnica mista, acquerello, disegno pesante e nero (guarda questo spazio!).


Puoi raccontarci qualcosa del tuo ruolo nello sviluppo e nei test del prodotto presso Castle Arts e in che modo la tua esperienza come artista ha influito su tutto questo?

La mia formazione classica influenza il mio approccio allo sviluppo e ai test del prodotto, permettendomi di offrire una prospettiva unica e garantire che i nostri prodotti non solo soddisfino le specifiche tecniche ma siano anche in risonanza con la comunità artistica.

Sono in grado di portare un tocco creativo nel processo di progettazione e anticipare le esigenze degli artisti, con la mia comprensione della teoria del colore, della composizione e delle aspettative tattili dei materiali artistici che informano ogni decisione che prendo nel processo di sviluppo.

Il mio ruolo comprende tutto, dall'ideazione alla collaborazione su concetti di progettazione, test rigorosi e collegamento con il team di ricerca e sviluppo dei nostri partner di produzione. In sintesi, si tratta di una miscela di creatività, competenza tecnica e impegno nel fornire agli artisti strumenti che miglioreranno la loro arte e faciliteranno le loro ambizioni creative.


Qual ​​è il tuo prodotto Castle Arts preferito e perché?

Il Set da disegno da 100 pezzi. Ha tutto ciò di cui ho bisogno in un unico posto per tutte le mie esigenze di schizzi, disegni e illustrazioni, nonché per pianificare e preparare i miei lavori più grandi.


'Donna sulla spiaggia'


Perché l'arte è importante?

L'arte è essenziale per tanti motivi che toccano vari aspetti dell'esperienza umana. Promuove la cultura, modella la nostra società e unisce le comunità. Oltre all'apprezzamento estetico, l'arte stimola anche la creatività, ci aiuta a comunicare oltre le parole e può essere una forza positiva per la consapevolezza, la guarigione, l'identità culturale e lo sviluppo personale.


Che consiglio daresti agli artisti che hanno appena iniziato?

Scatena la tua immaginazione e non trattenerti. La dedizione, la pratica, la costruzione di relazioni significative, comunità, apprendimento continuo e comprensione di come commercializzare il proprio lavoro sono tutti aspetti fondamentali. È anche importante tenersi aggiornati sulle innovazioni e sugli sviluppi dei nuovi prodotti.


Vuoi imparare consigli artistici da Peter e dal nostro team di artisti professionisti? Dai un'occhiata ai nostri tutorial video gratuiti che coprono le competenze artistiche di base, dalla composizione e controllo alla padronanza del mezzo specifico.

Ultimi blog

Visualizza tutto

Colouring for Calm: 97% of Customers Say It Boosts Mental Health
  • di Bethany Hamer

Colorare per calmare: il 97% dei clienti afferma che migliora la salute mentale

Dal sollievo dallo stress al sonno migliore, scopri i benefici per la salute mentale derivanti dalla colorazione, condivisi dalla nostra comunità Castle Arts .

Per saperne di più

Interview with an Artist: Alois Láznička
  • di Bethany Hamer

Intervista con un artista: Alois Láznička

Incontra Alois Láznička, un appassionato pittore ad olio che insegue il suo sogno all'Accademia d'Arte di Barcellona.

Per saperne di più

What to Draw: 20 Simple Drawing Ideas for Beginners
  • di Bethany Hamer

Cosa disegnare: 20 semplici idee di disegno per principianti

A corto di idee per disegnare? Scopri 20 cose semplici da disegnare, con esempi di vita reale dalla nostra community di artisti per trarre ispirazione.

Per saperne di più