Bentornati alla nostra serie "Intervista con un artista", dove mettiamo in luce i talentuosi creativi che compongono l'
Stephen non è solo un artista straordinario; si sta anche preparando a condividere il suo know-how creativo con aspiranti creativi come te. Quando i nostri nuovi corsi saranno lanciati, Steve sarà il tuo tutor, guidandoti attraverso tecniche essenziali per aiutarti a padroneggiare competenze chiave e portare la tua opera d'arte a nuovi livelli.
Scopri tutto sull'affascinante percorso artistico di Stephen, scopri le sue influenze creative e raccogli preziosi consigli per aspiranti artisti.
Puoi raccontarci del tuo percorso artistico e cosa ti ha ispirato a diventare un'artista?
In un certo senso, mi sono ritrovato a essere un artista: mi sono laureato all'università nel 2008 in Architettura d'Interni e Design. All'epoca, eravamo nel pieno della crisi finanziaria e, da neolaureato, non era il momento migliore per trovare lavoro in un settore in forte difficoltà. Così, dopo una pausa di sei mesi in Spagna, sono tornato nel Regno Unito senza sapere esattamente cosa avrei fatto.
Ho trascorso i successivi 12 mesi circa lavorando come freelance come designer, creando siti web, progettando grafica per ristoranti, creando loghi per parrucchieri e occupandomi di ogni genere di attività nel settore creativo. Poi, due amici che lavoravano nel mondo dell'arte mi hanno dato la fiducia necessaria per provare a diventare un'artista a tempo pieno, cosa che ho fatto... e poco dopo ho firmato un contratto con uno dei principali editori d'arte in Europa. Sono rimasto con quell'editore per oltre 11 anni, il che mi ha dato la possibilità di mostrare il mio lavoro a un vasto pubblico e di costruire una base di collezionisti.
Com'è il tuo processo creativo? Segui una routine o un rituale specifico quando crei arte?
Penso che ogni artista sia diverso quando si tratta di processo creativo. In precedenza, cercavo di gestire il mio "lavoro" come un orario di lavoro dalle 9 alle 17 e di lavorare in studio in quegli orari. Col passare del tempo, mi sono reso conto di essere più produttivo lavorando più a lungo quando ero "in sintonia", spesso fino alle prime ore del mattino, e di non lavorare se non mi sentivo completamente a mio agio in un giorno specifico. Per quanto riguarda la creazione artistica in sé, ho un processo: poiché il mio lavoro è costituito da strati di colore, spesso lavoro su più dipinti in un giorno. Di solito, ho circa una dozzina di dipinti in corso contemporaneamente.
Puoi raccontarci di un progetto su cui hai lavorato e di cui sei particolarmente orgoglioso?
Nel 2019 ho collaborato con Armani per realizzare una mostra che univa arte e moda nei loro flagship store di Glasgow e Manchester. È stato molto divertente incontrare nuovi clienti del mondo della moda. È stato un po' scoraggiante, dato che in precedenza avevo già tenuto presentazioni in gallerie d'arte per persone "artistiche", ma il pubblico qui proveniva principalmente dal mondo della moda. Per fortuna, il mio lavoro è stato accolto molto bene e l'evento è stato un enorme successo.
Quali sono gli artisti, passati o presenti, che ammiri e in che modo hanno influenzato il tuo lavoro?
JMW Turner è il primo che mi viene in mente, e il modo in cui riesce a rendere l'illusione di luce nei suoi dipinti. È qualcosa che ha davvero influenzato i miei primi lavori astratti. Trovo le opere astratte di Gerhard Richter affascinanti, soprattutto quelle di grandi dimensioni. Ho una varietà di opere di diversi artisti in casa, ma i miei quadri preferiti al momento sono di un artista che si chiama Chris Guest: dipinge in modo molto libero, cosa che ammiro, fa sembrare semplici e naturali anche le cose difficili.
Se avessi potuto creare un'opera d'arte, quale sarebbe stata e perché?
Il Salvator Mundi di Leonardo Da Vinci, it venduto nel 2017 per 450 milioni di dollariE diciamocelo, chi non vorrebbe 450 milioni di dollari!... anche se se l'avessi dipinta non l'avrei venduta a quella cifra, quindi forse "L'Angelo del Nord" di Antony Gormley. Abito abbastanza vicino alla scultura; sarebbe bello aver creato qualcosa di quelle proporzioni nella mia zona e poterla vedere regolarmente. Il 99,9% dei quadri che dipingo, non li rivedo più una volta usciti dal mio studio, quindi sarebbe bello avere un'opera d'arte pubblica, soprattutto una così iconica.
Qual è la galleria o la mostra che hai visitato più spesso?
Penso che la cosa migliore per me, perché è stata così inaspettata, sia stato il Museo Picasso a Maiorca. Sono sceso dal treno a Sóller e l'ho trovato in stazione, non sapevo che esistesse. È stata una bella sorpresa ed è stato davvero bello. Poi, uscendo, ho visto che di fronte c'era una mostra di Joan Miró – un bonus!
Diresti di essere un artista ordinato o disordinato?
Disordinato! Molto disordinato! Il mio studio è quasi sempre una discarica, mi ritrovo con la vernice dappertutto. Ma è proprio questo il bello di avere uno studio: posso spargere la vernice in giro senza preoccuparmi di sporcare.
In cosa ti piacerebbe saper fare meglio nell'arte?
Vorrei davvero migliorare la mia ritrattistica: è una cosa in cui mi piacerebbe perfezionarmi, ma non ho mai avuto il tempo di dedicarmi alla pratica. Spero di provarci in futuro e magari dipingermi un autoritratto.
Hai mai sofferto del blocco dell'artista?
Sì! Penso che sia naturale per una persona creativa bloccarsi di tanto in tanto. Di solito capita quando mi sforzo troppo, quando cerco di forzare le idee. Trovo che quando succede, la cosa migliore sia prendermi una pausa dallo studio e giocare a golf o andare a pescare per distrarmi dal lavoro e tornare fresco e motivato.
Quale consiglio daresti agli aspiranti artisti che stanno appena iniziando il loro percorso creativo?
Semplice, fai conoscere il tuo lavoro! Sembra ovvio, ma nella mia esperienza da artista professionista ho perso il conto delle persone che venivano a una mostra per raccontarmi di loro figlio, figlia o amico. Che è un artista straordinario, ma non ha mai esposto le sue opere. Ovviamente, se vuoi solo essere un artista per te stesso, va bene, ma se vuoi una carriera, allora devi avere la pelle dura e metterti in gioco. Preparati a qualche rifiuto, accetta i consigli quando ti vengono dati e continua a lavorare.
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