Wir haben vor kurzem die Türen geöffnet Castle Arts Academy, eine brandneue Online-Lernplattform für alle Künstler. Egal, ob Sie Anfänger sind oder wieder kreativ werden möchten – hier lernen Sie neue Fähigkeiten und schließen sich einer unterstützenden Community gleichgesinnter Künstler an.
Möchten Sie mehr erfahren? Schauen Sie sich unsere Einführung in die Castle Arts Academy, wo Sie alles Wissenswerte über die Funktionsweise der Plattform und die derzeit fünf kostenlosen Kurse erfahren, die Ihnen den Einstieg erleichtern.
Alle kostenlosen Kurse und wöchentlichen Mini-Meisterkurse der Akademie werden von unseren eigenen erfahrene Künstler – Stephen Simpson, Hannah Thorpe und Paige Webb. Damit Sie sie besser kennenlernen können, haben sie einige Ihrer wichtigsten Fragen zu Kunst, dem kreativen Prozess und Ihren Online-Kursen beantwortet.
Sehen Sie sich die vollständige Frage-und-Antwort-Sitzung im Video unten an!
Was ist Ihr bester Rat für Anfänger, die nicht wissen, wo sie anfangen sollen?
StephanMein Rat: Einfach anfangen. Am schwierigsten ist es, einfach mit einem Gemälde oder einer Zeichnung anzufangen. Aber sobald man den ersten Strich gesetzt hat, ist der ganze Druck weg. Und dann folgen der zweite und dritte Strich ganz einfach.
Das Schwierigste ist also, einfach anzufangen, aber mein Rat lautet: Fangen Sie einfach an – so einfach es auch klingt!
Was ist Ihrer Meinung nach der beste Weg, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern?
HannahÜben, üben, üben. Das sagen wir immer, und das gilt unabhängig von Ihrem künstlerischen Niveau, egal ob Sie absoluter Anfänger oder Profi sind. Je mehr Sie üben, desto leichter fällt es Ihnen.
Probiere neue Medien aus, schließe dich einer netten, unterstützenden Community wie unserer an, frage die Leute um dich herum nach ihrer Meinung und schau, was sie darüber denken. Mach einfach so viel wie möglich, dann wird es dir leichter fallen.
Stephan: Gute Antwort.
Hannah: Danke!
Wie bleiben Sie motiviert, wenn Sie eine kreative Blockade haben?
Paige: Für mich viele Tassen Tee. Gehen Sie spazieren, bewegen Sie sich in der Natur und kommen Sie einfach wieder in Fahrt.
Stephan: Machen Sie eine Pause von Ihrer Arbeit.
Paige: Machen Sie eine Pause, nehmen Sie sich eine heiße Minute Zeit und trinken Sie eine Tasse Tee.
Stephan: Es ist immer ein guter Rat, mit einem frischen Blick zurückzukommen.
Paige: Genau das. Und zwing dich einfach dazu, wieder da reinzukommen. Mach es einfach.
StephanJa – sich auch zeitlich einzuschränken. Wenn man sich also einfach vornimmt: „Ich mache die nächsten 20 Minuten und das ist alles“, ist das immer eine gute Methode. Man gibt sich selbst eine bestimmte Zeitspanne für seine Arbeit.
Paige: Dem stimme ich zu.
HannahUnd fang einfach an zu zeichnen. Manchmal hast du keine Lust oder willst etwas tun, weißt aber nicht, wo du anfangen sollst. Zeichne oder male einfach und mache dir Notizen. Und irgendwann kommt der Flow, und ich finde es etwas einfacher. Ich weiß nicht, ob das bei anderen Leuten funktioniert –
Stephan: Ja ja.
Hannah: – aber denken Sie einfach nicht zu viel darüber nach.
Spielt das Niveau des Künstlers eine Rolle, wenn es um den Abschluss Ihrer Kurse geht?
Stephan: Nein. Unsere Kurse, die derzeit auf der Akademie laufen, richten sich alle an Anfänger, daher decken wir alle Grundlagen ab.
Trotzdem denke ich, dass sie für jeden geeignet sind – eine Auffrischung ist immer gut. Wir behandeln viele Dinge, die Sie vielleicht vergessen haben. Ich weiß zum Beispiel, dass wir im Graphitstiftkurs die Perspektive behandeln. Viele erfahrene Zeichner haben manchmal Schwierigkeiten mit der Perspektive, daher ist es gut, das aufzufrischen.
Ich denke, dass jeder Kurs wirklich für jeden etwas Nützliches bietet, auch wenn es nur ein Auffrischungskurs ist.
Wie viele Kurse werden Sie anbieten?
Stephan: Im Moment haben wir auf der Plattform 5 Kurse und etwas mehr als 50 Lektionen.
Und ab jetzt werden wir jede Woche ein brandneues Video auf der Plattform veröffentlichen und ein bisschen Exklusives … Hannah?
Hannah: Wir beginnen mit einem Tutorial zum Zeichnen eines Auges mit Buntstiften. Hier finden Sie einige Tipps und Tricks, wie Sie in etwa einer Stunde ein natürlich aussehendes Auge zeichnen können.
Stephan: Das wird also das erste veröffentlichte Video sein, und danach werden wir jede Woche ein brandneues Video veröffentlichen.
Eine lustige Frage: Wenn Sie für den Rest Ihres Lebens nur eine Farbe verwenden könnten, welche wäre das?
Paige und Hannah: Preußischblau!
Stephan: Für mich gebrannte Siena.
Darf ich fragen, warum?
Paige: Es ist so eine satte Farbe, nicht wahr?
Hannah: Ja, es ist wirklich intensiv.
Paige: Es ist so pigmentiert. Wunderschöne Farbe. Das sage ich in den Kursen immer.
Hannah: Ich auch!
Paige: Es ist meine Lieblingsfarbe.
StephanFür mich ist es gebrannte Siena. Sie ist in Ölfarben enthalten, ich verwende sie ständig. Weil man sie so vielseitig verdünnen kann, bringt sie richtig Glanz. Sie hat eine sehr dünne Transparenz. Sie hat diese Leuchtkraft in der Ölfarbe, kann aber auch dick aufgetragen werden und hat einen sehr dunklen Farbton. Also ja, sie ist vielseitig.
Was ist Ihr liebstes Kunstwerkzeug oder -material, ohne das Sie nicht leben können?
Paige: Meiner ist ein Fächerpinsel, den ich seit etwa 20 Jahren besitze, und ich finde eine Möglichkeit, ihn in so ziemlich jedes Ölgemälde zu integrieren, das ich male. Es ist ein wunderschöner, alter, rostiger Pinsel.
Stephan: Ich dachte, Sie würden sagen, Ihre Farbpalette ist schon ziemlich alt.
Paige: Meine Güte, ja, die Farbpalette, die ich ständig benutze, nicht wahr? Das Ding ist riesig.
Stephan: Ein unverzichtbares Werkzeug für mich ist ein Spachtel zum Mischen von Ölfarben und zum Auftragen von Farbe. Ich glaube, ich hätte Schwierigkeiten, wenn ich nur Pinsel benutzen könnte, also ein Spachtel.
Paige: Sie lieben Palettenmesser, nicht wahr?
Hannah: Für mich einen Graphitstift. Ich nehme im Urlaub immer einen Bleistift mit, mache immer Skizzen, obwohl ich ihn beim Malen überhaupt nicht benutze. Und wenn ich einen zweiten habe, dann einen sehr großen, runden Aquarellpinsel, den ich total liebe.
Wir geben Ihnen zwei.
Hannah: Danke schön!
Ist das Papierformat und/oder der Papiertyp wichtig?
HannahJa, das stimmt. Bei mir schon. Ich denke, wenn man ganz am Anfang steht und Dinge wie Graphit verwendet, ist es in Ordnung, einfach auf bedrucktem Papier zu zeichnen, wenn man nichts anderes zur Hand hat.
Je mehr man tut, desto mehr wird einem bewusst, dass die Arbeiten tatsächlich auf das Medium zugeschnitten sind, in dem man arbeitet. Also ja, ich denke, es ist hilfreich.
Und ich denke auch, dass es mir hilft, groß zu arbeiten und nicht immer eingeengt zu sein. Kleine Skizzen und Ähnliches würde ich in kleineren Skizzenbüchern oder auf kleineren Blättern machen, aber wenn ich richtig in etwas versunken bin, ist die Versuchung immer groß, ganz klein anzufangen, und ich arbeite lieber etwas größer. Ich denke, Sie können etwas ausdrucksstärker sein. Also ja, es ist wichtig.
StephanJa, definitiv. Es kommt auch darauf an, woran man arbeitet – im Graphitstiftkurs mache ich eine Aufwärmübung mit einer durchgehenden Strichzeichnung. Ich würde niemandem raten, dafür hochwertiges Papier zu verwenden.
Wenn Sie jedoch ein oder zwei Stunden mit einer Zeichnung verbringen, lohnt es sich, in gutes Papier zu investieren, das Ihnen dabei hilft, das Beste aus Ihrer Zeichnung herauszuholen.
Paige: Gerade bei Aquarellfarben braucht man etwas, das das Medium trägt. Aquarellpapier ist daher speziell darauf ausgelegt, diese Wassermenge aufzunehmen.
Wenn Sie ein neues Kunstwerk von Grund auf schaffen möchten, wo beginnen Sie und wie gehen Sie vor?
Paige: Beginnen Sie damit, die weiße Leinwand loszuwerden. Ich weiß nicht, ob es anderen genauso geht.
Hannah: Jep.
PaigeStreich das Weiß. Ich finde eine rein weiße Leinwand schrecklich. Also töne die Leinwand, streich das Weiß weg, und während du sie tönst, hast du schon mit dem Malen begonnen, also bist du schon dabei. Mach einfach weiter – bleib dran.
Stephan: Ja, das ist ähnlich wie bei der ersten Frage zu den Ratschlägen für Anfänger. Fangen Sie einfach an, machen Sie den ersten Strich, und dann kann es losgehen.
HannahUnd finden Sie etwas, das Sie wirklich inspiriert. Wenn Sie etwas betrachten oder sich an etwas erinnern, das Sie nicht interessiert … Es ist einfach viel einfacher, wenn Sie Inspiration haben und etwas, das Ihnen etwas bedeutet – zum Beispiel ein Foto von einem besonderen Ort, schönes Licht auf einem Objekt oder ein Stillleben. Wenn Sie sich inspiriert fühlen, fällt es Ihnen viel leichter, loszulegen.
Paige: Ich nenne es einen künstlerischen Juckreiz. Man hat einen künstlerischen Juckreiz und muss ihn stillen, nicht wahr?
Hannah: Ja, das tust du!
Abschließend: Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der die Kunst zu seinem Beruf machen möchte?
HannahSeien Sie mutig. Seien Sie bereit, Kritik zu akzeptieren, daraus zu lernen und sich nicht entmutigen zu lassen. Und seien Sie bereit, andere nach ihrer Meinung zu fragen, sich aber nicht völlig davon abschrecken zu lassen.
StephanJa, ich stimme Hannahs Aussage zu. Scheuen Sie sich nicht, Ihre Arbeit zu zeigen. Und ich glaube, man vergisst leicht, dass alle professionellen Künstler Anfänger waren. Wir waren alle irgendwann mal absolute Anfänger. Also, ja, zeigen Sie einfach Ihre Arbeit, holen Sie sich Feedback und verbessern Sie sich.
Paige: Ich stimme dem allen voll und ganz zu.
Stephan: Habe alle Ihre Punkte berücksichtigt.
Paige: Du hast alle meine Punkte genommen!
Starten Sie noch heute mit kostenlosen, anfängerfreundlichen Kunstkursen
Fühlen Sie sich inspiriert? Wir würden uns freuen, wenn Sie die Akademie besuchen und Spaß daran haben, neue Techniken zu entdecken und Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu entwickeln.
Mit fünf kostenlosen Kursen zum Zeichnen, Ausmalen und Malen sowie wöchentlich neuen kostenlosen Inhalten gibt es immer etwas Spannendes zu lernen. Melden Sie sich noch heute bei der Castle Arts Academy an!
Aktie: